Nawigacja
- Strona główna
- Aktualności
- Archiwum
- Historia Szkoły
- STATUT SZKOŁY i inne dokumenty do pobrania
- Nauczyciele
- Album fotograficzny
- Biblioteka
- Logopeda, pedagog, psycholog, świetlica
- Wolontariat
- Projekty
- Szkoła Promująca Zdrowie
- Szkolny Klub Sportowy
- Wersja mobilna
- Librus
- Logowanie
- REKRUTACJA 2024/2025
- Godziny konsultacji nauczycieli
- Kontakt
BIBLIOTEKA
Co? Gdzie/ Kiedy?
REPERTUAR TEATRU W LESZNIE
r_e_p_e_r_t_u_a_r_-_styczen_2017.doc
MIEJSKIE BIURO WYSTAW ARTYSTYCZNYCH W LESZNIE
Miejskie Biuro Wystaw Artystycznych w Lesznie
oraz Szkoła Podstawowa nr im. gen. dyw. Stefana Roweckiego "Grota" w Lesznie
zapraszają na pokaz filmów animowanych
AKCJA ANIMACJA
20 lutego 2020 /czwartek/
I pokaz - godz. 12.30 /pokaz zamknięty/
II pokaz godz. 17.00 wstęp wolny
Galeria MBWA Leszno, ul. Leszczyńskich 5
Pokazom będzie towarzyszyć spotkanie z rezyserką i scenarzystką Anielą
Lubieniecką.
Pokaz kilkunastu filmów animowanych wykonanych przez uczestników Kółka
Animacji Poklatkowej działajacego przy Szkole Podstawowej nr 12 w Lesznie.
Opiekunem grupy jest Pani Barbara Napieralska.
Aimacją zajmujemy sie już od kilku lat, a zaczęło się od wyjazdów do
poznańsiego Liceum Plastycznego. Kiedy opanowaliśmy podstawy tworzenia
krótkich filmików zaczęliśmy działać na gruncie szkolnym. Nasze filmy
brały udział w konkursach i przeglądach, między innymi w popularnym
festiwalu HALO ECHO we Wrocławiu.
W październiku 2019 pokazaliśmy swój dorobek w Teatrze Miejskim w Lesznie.
Co daje animacja?
Popularna w ostatnich latach animacja poklatkowa jako środek wypowiedzi
artystycznej ma w sobie ogromny potencjał, ponieważ kształtuje
umiejetności pomijane w tzw. "nauczaniu pod testy".
Animując łączymy działania plastyczne z technologią komputerową w jedną
całość. Celem tego rodzaju działań wcale nie jest doskonały efekt
końcowy, czyli znakomity film – daleko naszym projektom do doskonałości.
Ważną istotą jest sam proces tworzenia, kształtowanie umiejetnosci
współpracy w zespole i odpowiedzialności za współne dzieło, a przede
wszystkim umiejetności twórczego myślenia. Dzięki temu dzieci zdobywają
istotne kompetencje w przyszłym funkcjonowaniu.
Poza tym, nie trzeba posiadać wyjatkowych umiejętnosci manualnych.
Uczniowie świetnie radzą sobie wykorzystując różne metody, materiały i
techniki (rysunek, wycinanka, plastelina, materiały sypkie, gotowe
figurki czy urządzenia, których już nie używa na lekcjach np. grafoskop).
Wato podkreślić, że nasi uczniowie brali udział w warsztatach
prowadzonych przez profesjonalnych filmowców we wrocławskim Centrum
Technologii Audiowizualnej (CeTA), które poszerzyły ich twórcze horyzonty.
Aniela Lubieniecka
Reżyser, scenarzysta, scenograf, animator. Od roku1993 współpracuje z TV
Studiem Filmów Animowanych w Poznaniu. Współautorka wielu animacji,
m.in. cyklu "Baśnie i bajki polskie", "Miniatury filmowe do muzyki
klasycznej". Reżyserka takich filmów, jak: "Korale Czarownicy" (2008),
"Zaczarowane pantofelki" (2006), "WALC A-MOLL OP. POSTH" (1996), "Mark
Chagall" (1994). Laureatka wielu nagród i wyróżnień. Jest także
ilustratorką książek dla dzieci oraz autorką efektów specjalnych do
filmów "Powrót wilczycy" Marka Piestraka oraz "Cudowne miejsce" Jana
Jakuba Kolskiego.
Miejskie Biuro Wystaw Artystycznych oraz Autor zapraszają na wystawę
Bogdan Winkiel
Obrazy estetyczne
wernisaż 29 listopada 2019 /piątek/, godz. 18.00
Galeria MBWA Leszno, ul. Leszczyńskich 5
wystawa czynna do 11 stycznia 2020
Bogdan Winkiel
Urodzony w 1952 r. Ukończył Państwowe Liceum Sztuk Plastycznych w
Poznaniu, a następnie studiował w Akademii Sztuk Pięknych w Krakowie na
wydziale grafiki u profesora Włodzimierza Kunza. W latach 80. osiedlił
się w Lesznie, gdzie mieszka do dzisiaj. Brał udział w wielu
prezentacjach zbiorowych oraz wystawach indywidualnych. Zajmuje się
malarstwem sztalugowym, grafiką projektową oraz ceramiką artystyczną.
„Artystę interesuje problem pozycji człowieka wobec losu, czasu i
śmierci, choć sam człowiek nie jest częstym gościem na jego płótnach.
Zakres zainteresowań jest więc zasadniczy i radykalny. Kondycję
człowieka wobec Nieodwołalności, która ma, powtórzmy raz jeszcze, na
imię; los, czas i śmierć, wyznacza samotność. Ta samotność „eksploduje”
wręcz, gdy świat ujawnia swoją przypadkowość, problematyczność i
dziwność, gdy człowiek uświadamia sobie, że jest tu raczej gościem i
tylko przelotnie...” /Maciej Mazurek/
--
Miejskie Biuro Wystaw Artystycznych w Lesznie
ul. Leszczyńskich 5
64-100 Leszno
tel./fax +48 65 520 54 27 (biuro)
tel. 65 520 51 79 (Galeria)
www.mbwa.leszno.pl
www.facebook.com/GaleriaMBWALeszno
KAROLINA KUCHARSKA
"SPACJA_ILUSTRACJA"
Wernisaż 14 marca 2019 r. /czwartek/, godz.18.00
Galeria MBWA Leszno, ul. Leszczyńskich 5
Wystawa czynna do 6 kwietnia 2019 roku.
Imprezy towarzyszące:
15 marca 2019 /piątek/
"Zabawa z wyobraźnią". Spotkanie autorskie, prowadzenie: pisarka
Magdalena Zarębska
godz.11.00 - spotkanie dla grup /zapisy tel. 65 5205427, 512 227 209/
godz.17.00 - spotkanie otwarte
W trakcie spotkania będzie można zakupić książkę autorki "Kraina
Nieczytania" Wydawnictwa Debit, poziom II serii CZYTAMY BEZ MAMY w cenie
12 zł.
16 marca 2019 /sobota/
Moja twarz mówi, ja rysuję. O tym jak emocje rysują się na twarzy.
Warsztaty plastyczne, prowadzenie: ilustratorka Karolina Kucharska
Obowiązują zapisy, ilość miejsc ograniczona.
Odpłatność: 5 zł od dziecka, 2,50 zł dla posiadaczy Karty Dużej Rodziny
tel. 65 520 54 27, 512 227 209
15 marca – 6 kwietnia 2019
W trakcie trwania wystawy można będzie zakupić książki z pokazywanymi
ilustracjami, m.in. Abc małego patrioty, Małe czary, Kiedy mnie jeszcze
nie było na świecie, Mateusz w angielskiej szkole.
W ramach zorganizowanej wystawy zaprezentowane zostaną ilustracje,
wydruki, video i książki.
Karolina Kucharska – ukończyła grafikę warsztatową na ASP w Poznaniu
(obecnie Uniwersytet Artystyczny) w 2003 roku. Pracuje aktywnie jako
grafik, zajmująć się szeroko pojętą obróbką obrazu i projektowaniem
graficznym. Książki dla dzieci ilustruje od około 5 lat, a podstawy
ilustracji realizowała już podczas studiów. Do podjęcia kroków w
kierunku tworzenia ilustracji dla dzieci przyczyniła się prawdopodobnie
również córka, która uwielbia wspólne lektury od kołyski. Obecnie
mieszka i pracuje w Portugalii.
W ilustrowaniu pociągają ją nieograniczone możliwości pokazywania
świata, a także odkrywanie obrazów, które chowają się za literami.
Bardzo wiele zależy od autora - w jaki sposób widzi on w słowach swoją
historię i w jaki sposób otwiera wyobraźnię ilustratora. Ilustrator
odpowiada obrazem na przekaz werbalny, ale jednocześnie przemyca swoje
własne światy – uczucia, emocje jak również poczucie humoru. W swoich
ilustracjach ujawnia fragmenty wydarzeń, które kiedyś wydarzyły się w
jego życiu i które czasem nieoczekiwanie przypominają się w trakcie
pracy. Wracają zobaczone i zapamiętane wcześniej twarze, emocje,
reakcje, widoki i wydawałoby się błahe wzruszenia refleksem światła,
fakturą kamienia, migotaniem kropli wody. Tak więc niejako ilustracja
jest związana z tekstem, z osobą, która historię wymyśliła, z
przeżyciami ilustratora, a zarazem żyje swoim własnym, nowym życiem.
Ilustrowanie, wg Karoliny Kucharskiej to piękne połączenie zabawy i
pracy, a inspiracja leży wszędzie, na biurku, na plaży, w kuchni czy w
przechodzących ludziach i w rozmowie z sąsiadem.
Miejskie Biuro Wystaw Artystycznych w Lesznie zaprasza na wykład
„Konfrontacja czy spotkanie – o sztuce Mariny Abramović”
Prowadzenie: dr Justyna Ryczek
4 marca 2019 /poniedziałek/
godz. 17.00
Galeria MBWA Leszno
ul. Leszczyńskich 5
wstęp wolny
Jedna z najbardziej znanych artystek współczesnych. Rozpoznawalna
zarówno przez swoje radykalne działania artystyczne, jak i poprzez
związki z kulturą popularną – współpraca z Lady Gagą.
Marina Abramović to jednocześnie ważna postać sztuki performance,
artystka feministyczna i gwiazda współczesnego świata.
W Jej pracach często ważnym elementem jest publiczność, a właściwie
każdy pojedynczy odbiorca. Stawała przed nim/przed nią, składając
propozycję wspólnego spotkania, ale także zmuszała do konfrontacji z
samym sobą. Wykład przybliży Jej wybrane działania.
Po zakończeniu wykładu rozlosujemy trzy egzemplarze książki Mariny
Abramović “Pokonać mur”.
dr Justyna Ryczek
Ukończyła filozofię na UAM w Poznaniu, gdzie obroniła również pracę
doktorską. Pracuje na Wydziale Edukacji Artystycznej i Kuratorstwie
Uniwersytetu Artystycznego w Poznaniu. Autorka książki Piękno w kulturze
ponowoczesnej (2006). Interesuje się sztuką współczesną, szczególnie jej
obecnością w przestrzeni publicznej oraz powiązaniami z innymi
dziedzinami, w tym: etyką, kulturą popularną, życiem codziennym, nowymi
mediami. Zajmuje się krytyką artystyczną. Bywa kuratorką wystaw.
--
Miejskie Biuro Wystaw Artystycznych w Lesznie
ul. Leszczyńskich 5
64-100 Leszno
tel./fax +48 65 520 54 27 (biuro)
tel. 65 520 51 79 (Galeria)
www.mbwa.leszno.pl
www.facebook.com/MBWALeszno
Miejskie Biuro Wystaw Artystycznych w Lesznie zaprasza na pokaz filmu
SERCE MIŁOŚCI
21 lutego 2019 /czwartek/, godz. 18.00
Galeria MBWA Leszno
ul. Leszczyńskich 5
wprowadzenie: Aleksandra Pruska – historyk sztuki
wstęp wolny
Reżyser: Łukasz Ronduda
Występują: Jacek Poniedziałek, Justyna Wasilewska
Czas trwania: 78 min.
Miłość doskonała. Istnieje? Nie istnieje?
Polska, początek XXI wieku. Artystka wymykająca się zaszufladkowaniu i
eksperymentujący muzyk. Dwójka outsiderów, których bardzo wiele ze sobą
łączy. Androgyniczni, szczupli, bez włosów, często ubrani w identyczne
uniseksy – wyglądają jak męska i żeńska wersja tej samej osoby. Ich stan
zakochania przypomina perwersyjną wersję narcyzmu, bo, patrząc na
kochanka, patrzą na własne odbicie. W ich relacji miłość przenika się ze
sztuką. Intymnym wyznaniom i gestom nadana zostaje artystyczna forma. I
odwrotnie – sztuka jest ich sposobem na życie emocjonalne. Żyją w
stworzonym przez siebie świecie, w którym mogą wszystko projektować i
kontrolować. Wszystko, oprócz własnych emocji.
„Serce miłości” w reżyserii Łukasza Rondudy to fascynujący portret
jednej z najbardziej oryginalnych par polskiej sceny artystycznej:
performera Wojtka Bąkowskiego oraz poetki i artystki Zuzanny Bartoszek.
Na ekranie, w wybitnych kreacjach aktorskich: Jacek Poniedziałek i
Justyna Wasilewska.
--
Miejskie Biuro Wystaw Artystycznych w Lesznie
ul. Leszczyńskich 5
64-100 Leszno
tel./fax +48 65 520 54 27 (biuro)
tel. 65 520 51 79 (Galeria)
www.mbwa.leszno.pl
www.facebook.com/MBWALeszno
Miejskie Biuro Wystaw Artystycznych w Lesznie prowadzi działalność
wystawienniczą organizując wystawy indywidualne znanych twórców jak i
wystawy promujące młodych, dobrze zapowiadających się artystów.
Zaznajamiamy dzieci i młodzież z dorobkiem artystycznym twórców co z
kolei sprzyja zrozumieniu trendów panujących we współczesnej sztuce. W
specjalnej ofercie prowadzimy sprzedaż unikatowych wyrobów artystycznych
wykonanych przez profesjonalnych artystów.
Miejskie Biuro Wystaw Artystycznych w Lesznie zaprasza na wystawę
Kolekcja Centrum Sztuki Współczesnej „Znaki Czasu” w Toruniu
wernisaż:
19 maja 2018, godz. 18.00
oprowadzanie kuratorskie po wystawie:
Mateusz Kozieradzki – CSW Toruń
19 maja 2018, godz. 20.00-21.00
Galeria MBWA Leszno, ul. Leszczyńskich 5
wystawa czynna do 8 lipca 2018
wstęp wolny
Należąca do Centrum Sztuki Współczesnej Znaki Czasu w Toruniu kolekcja
sztuki jest budowana nieprzerwanie od 2007 roku. Prace kupowane są
dzięki wsparciu Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego, Gminy
Miasta Torunia oraz Marszałka Województwa Kujawsko-Pomorskiego. Duże
wsparcie w budowaniu kolekcji stanowią również dary artystów. Obecnie
zbiory liczą ponad tysiąc dzieł sztuki o bardzo zróżnicowanym
charakterze: od tradycyjnych technik, po efemeryczne instalacje
odtwarzane jedynie na potrzeby wystaw.
Kolekcja budowana jest wokół pojęcia duotonu. Polega ono na zestawianiu
ze sobą często niespójnych na pierwszy rzut oka elementów w taki sposób,
by stworzyć nową wartość. Wcześniej głównym założeniem w gromadzeniu
zbiorów był aspekt performatywizmu. Mimo iż założenia ulegają zmianom,
jedno jest pewne i niezmienne – kolekcja toruńskiego CSW jest obrazem
naszych czasów. Dokumentuje otaczającą nas sztukę – głównie tę, która
powstaje aktualnie, wręcz na naszych oczach.
Pośród dzieł sztuki przechowywanych w kolekcji wydzielić można kilka
ciekawych zbiorów, które wytworzyły się w procesie systematycznego
gromadzenia obiektów. Na szczególną uwagę zasługuje bogata kolekcja prac
artystów związanych z Toruniem i Uniwersytetem Mikołaja Kopernika, a
szczególnie z tutejszym Wydziałem Sztuk Pięknych. Obiekty te stanowią
materialny dokument, obrazujący zjawiska artystyczne kreowane na tym
terenie – wprowadzają kontekst lokalny (ważnymi obiektami są prace z
kręgu działań w Lucimiu czy obiekty Grupy Zero 61). Warto wymienić
również kolekcję prac artystów polskich, którzy są uznawani za ważnych z
różnych względów dla historii polskiej sztuki, są to między innymi
dzieła Natalii LL, Jerzego Beresia, Władysława Hasiora czy Jana
Berdyszaka. Ciekawym ze względu na swoją genezę jest również zbiór prac
silnie związanych z instytucją, które powstały specjalnie na potrzeby
wystaw w CSW. Takich aspektów w kolekcji znaleźć można oczywiście
więcej. Podkreśla to przede wszystkim fakt, że zbiór ten jest bytem
żywym, pozwalającym na wciąż nowe interpretacje i porównania.
Wystawa w Miejskim Biurze Wystaw Artystycznych w Lesznie to pokaz
dwudziestu czterech prac ze zbiorów CSW w Toruniu. Zaproponowany wybór
stanowi przegląd zainteresowań kolekcjonerskich Centrum. Obok malarstwa
i fotografii pokazane zostaną instalacje, wideo, grafiki oraz obiekty.
Zaprezentowane będą dzieła artystów uznanych i szeroko rozpoznawalnych,
jak Natalia LL, Heinz Cibulka, Krzysztof Wodiczko, Jan Berdyszak czy
Lech Majewski, a także prace twórców młodszego pokolenia, m.in. Macieja
Bohdanowicza i Maxa Skorwidera. Kontekst toruński wprowadzą obiekty
Katarzyny Tretyn-Zečević, Jerzego Brzuskiewicza i Filipa Pręgowskiego.
Wystawa w Lesznie jest kolejnym tego typu pokazem kolekcji poza murami
toruńskiego CSW. Wszak kolekcja, aby mogła być bytem „żywym”, musi być
prezentowana.
/Mateusz Kozieradzki/
Miejskie Biuro Wystaw Artystycznych w Lesznie zaprasza na
NOC MUZEÓW
19 maja 2018 /sobota/
w godz. 18.00-24.00
wstęp wolny
W programie:
Galeria MBWA, ul. Leszczyńskich 5
18.00
wernisaż wystawy Kolekcja Centrum Sztuki Współczesnej „Znaki Czasu” w
Toruniu
Należąca do Centrum Sztuki Współczesnej Znaki Czasu w Toruniu kolekcja
sztuki jest budowana nieprzerwanie od 2007 roku. Prace kupowane są
dzięki wsparciu Ministerstwa Kultury i Dziedzictwa Narodowego, Gminy
Miasta Torunia oraz Marszałka Województwa Kujawsko-Pomorskiego. Duże
wsparcie w budowaniu kolekcji stanowią również dary artystów. Obecnie
zbiory liczą ponad tysiąc dzieł sztuki o bardzo zróżnicowanym
charakterze: od tradycyjnych technik, po efemeryczne instalacje
odtwarzane jedynie na potrzeby wystaw.
Kolekcja budowana jest wokół pojęcia duotonu. Polega ono na zestawianiu
ze sobą często niespójnych na pierwszy rzut oka elementów w taki sposób,
by stworzyć nową wartość. Wcześniej głównym założeniem w gromadzeniu
zbiorów był aspekt performatywizmu. Mimo iż założenia ulegają zmianom,
jedno jest pewne i niezmienne – kolekcja toruńskiego CSW jest obrazem
naszych czasów. Dokumentuje otaczającą nas sztukę – głównie tę, która
powstaje aktualnie, wręcz na naszych oczach.
Pośród dzieł sztuki przechowywanych w kolekcji wydzielić można kilka
ciekawych zbiorów, które wytworzyły się w procesie systematycznego
gromadzenia obiektów. Na szczególną uwagę zasługuje bogata kolekcja prac
artystów związanych z Toruniem i Uniwersytetem Mikołaja Kopernika, a
szczególnie z tutejszym Wydziałem Sztuk Pięknych. Obiekty te stanowią
materialny dokument, obrazujący zjawiska artystyczne kreowane na tym
terenie – wprowadzają kontekst lokalny (ważnymi obiektami są prace z
kręgu działań w Lucimiu czy obiekty Grupy Zero 61). Warto wymienić
również kolekcję prac artystów polskich, którzy są uznawani za ważnych z
różnych względów dla historii polskiej sztuki, są to między innymi
dzieła Natalii LL, Jerzego Beresia, Władysława Hasiora czy Jana
Berdyszaka. Ciekawym ze względu na swoją genezę jest również zbiór prac
silnie związanych z instytucją, które powstały specjalnie na potrzeby
wystaw w CSW. Takich aspektów w kolekcji znaleźć można oczywiście
więcej. Podkreśla to przede wszystkim fakt, że zbiór ten jest bytem
żywym, pozwalającym na wciąż nowe interpretacje i porównania.
Wystawa w Miejskim Biurze Wystaw Artystycznych w Lesznie to pokaz
dwudziestu czterech prac ze zbiorów CSW w Toruniu.
Zaproponowany wybór stanowi przegląd zainteresowań kolekcjonerskich
Centrum. Obok malarstwa i fotografii pokazane zostaną instalacje, wideo,
grafiki oraz obiekty. Zaprezentowane będą dzieła artystów uznanych i
szeroko rozpoznawalnych, jak Natalia LL, Heinz Cibulka, Krzysztof
Wodiczko, Jan Berdyszak czy Lech Majewski, a także prace twórców
młodszego pokolenia, m.in. Macieja Bohdanowicza i Maxa Skorwidera.
Kontekst toruński wprowadzą obiekty Katarzyny Tretyn-Zečević, Jerzego
Brzuskiewicza i Filipa Pręgowskiego. Wystawa w Lesznie jest kolejnym
tego typu pokazem kolekcji poza murami toruńskiego CSW. Wszak kolekcja,
aby mogła być bytem „żywym”, musi być prezentowana.
/Mateusz Kozieradzki/
20.00-21.00
oprowadzanie kuratorskie po wystawie, Mateusz Kozieradzki - CSW Toruń
18.00-24.00
Kiermasz Wydawnictw MBWA oraz CSW Toruń
Ratusz, Rynek 1, Galeria na II piętrze
18.00-24.00
zwiedzanie wystaw:
profuzja KMAiMASP. 30-lecie pracy artystycznej Jacka Jarczewskiego
profuzja KMAiMASP. Wystawa Katedry Malarstwa Architektonicznego i
Multimediów ASP we Wrocławiu
Szkic do trzydziestolecia pracy artystycznej
Malowanie obrazu, tworzenie kompozycji, wypełnianie przestrzeni
podobrazia przez nakładanie na nie różnych materiałów otwiera moją
wyobraźnię. Nie ma znaczenia jak nazwę ten czas wyodrębniony na
tworzenie obrazu, za każdym razem jest to niezwykłe przeżycie.
W tym szczególnym 2018 roku, mija 30 lat od uzyskania przeze mnie
dyplomu z malarstwa i szczerze mówiąc ten czas minął niczym chwila. Moje
malarstwo jak i życie dzieli się na różne okresy. Co jakiś czas próbuję
podsumować kolejny etap własnej twórczości. Umożliwia mi to precyzyjne
określenie własnego Ja. Dochodzenie do skonstatowania własnej drogi jest
związane z wieloma zagadnieniami, które wpływają bezpośrednio i
pośrednio na artystę. Presja, pogoń za czasem współczesnego świata czy
oddziaływanie historii sztuki i tradycji bywają, również przytłaczające.
Postęp technologiczny pozwala wprawdzie stosować nowe środki wyrazu
dopasowane do współczesnego odbiorcy, ale często oddala od malarstwa
rozumianego klasycznie, od tradycji pędzla i farby. Takim próbom
stosowania nowych środków wypowiedzi towarzyszy z nierzadka
manifestowanie tezy o upadku malarstwa. Wprawdzie mało mnie obchodzą
takie teorie, bardziej ubolewam nad brakiem postępu w społecznej
edukacji artystycznej. Nie nadrobiliśmy zaległości i w tej dziedzinie.
Współczesny pęd wymazuje pomału ze społeczeństwa poczucie piękna i
wrażliwości na sztukę. Czy doczekamy bogatego i światłego społeczeństwa
„inwestującego” w wartości estetyczno-duchowe? Czy z takim stanem rzeczy
należy się pogodzić? Na pewno nie warto być obojętnym, dlatego staram
się aktywnie promować twórczość artystyczną. Pierwszorzędne jest
tworzenie i zmaganie się z tradycyjnymi wyzwaniami, jakie niesie ze sobą
czyste podobrazie. Choćby z tego powodu malarstwo przetrwa. Wspaniale
jest mierzyć się z problemami wartości. Tradycyjne malarstwo jest dla
mnie punktem odniesienia, wokół którego krążę. Skupiam się na adaptacji
tradycyjnie rozumianego malarstwa, poszukując nowej materii.
Eksperymentuję ze współczesnymi materiałami budowlanymi. Poszukiwania
zmierzają do wypracowania autorskich rozwiązań, w konsekwencji do
koncepcji malarskiej, którą nazwałem „Teorią aktywnej materii”
realizowanej materiałami innymi jak farby.
(…) Droga wytyczona dyplomem, przebudowała się w trasę szybkiego ruchu,
jaką podążam ostatnio z rodzinnego Rawicza do Wrocławia. Tyle lat
jeździłem tą drogą, że wpisała się w mój życiorys. Pierwszy przejazd
nową S5 był jakimś „cudem”. Podobnie z malarstwem, kontynuacja problemów
analizy: materii, formy i koloru, dokonywała się poprzez doktorat i
habilitację. Ostatnio nastąpiło przesilenie związane z oczekiwaniem na
nową trasę i poniosło mnie strasznie. Przywiązanie do materii tej
mineralnej, prawdziwie strukturalnej o wysokim ciężarze własnym,
przybrało postać symboliczną. Obecny etap malowania polega na
eksperymencie malarskim, który nierozłącznie, zawsze budzi zmysły i
ciekawość twórczą. „Eksperiencje 2017/2018”, to tytuł ostatniego cyklu
obrazów powstałych jako forma dominacji koloru nad materią, odwrócenia
proporcji znaczenia struktur haptycznych do roli symbolu. Jest też próbą
odświeżenia własnego poglądu na malarstwo oraz wyrazem potrzeby
malowania, naturalnie przypisanej malarzowi.
Jacek Jarczewski
kurator wystawy
Katedra Malarstwa Architektonicznego i Multimediów
Wydział Malarstwa i Rzeźby Akademii Sztuk Pięknych im. Eugeniusza
Gepperta we Wrocławiu
Piętnaście lat temu decyzją Senatu uczelni, 1 października 2003 roku
zainaugurowała działalność Katedra Malarstwa Architektonicznego i
Multimediów. Pierwszym jej kierownikiem był prof. Wojciech Kaniowski
„naturalny” kontynuator idei prof. Mieczysława Zdanowicza
(„przedstawiciela sztuki integralnej, ruchu strukturalnego i
konstruktywistycznego”), którego pożegnaliśmy właśnie w tym roku. Muszę
wspomnieć jeszcze o starszym wykładowcy Stanisławie Zimie, który
zapoczątkował rozwój pracowni technologicznych naszej Katedry. Funkcje
kierowników pełnili profesorowie nadzwyczajni: Wojciech Pukocz (obecny
Dziekan Wydziału Malarstwa i Rzeźby), Paweł Jarodzki oraz Jacek Jarczewski.
Katedra skupia pracownie kształcące studentów w strukturze Wydziału
Malarstwa i Rzeźby kierunku malarstwa. Mija 15 lat rozwoju Katedry.
Współczesność naszej działalności organizacyjnej, artystycznej i
dydaktycznej ostatnich lat była dość burzliwa. W tym czasie przełomowym
wydarzeniem była zmiana siedziby. Cztery pracownie znalazły się w nowym
budynku Centrum Sztuk Użytkowych. Centrum Innowacyjności. Jedna
powiększyła swoją przestrzeń w głównym budynku. Zmiany zasadniczo
wpłynęły na możliwości i warunki studiowania. Pozytywny efekt został
potwierdzony przez Polską Komisję Akredytacyjną. Wydział Malarstwa i
Rzeźby, w tym Katedra Malarstwa Architektonicznego i Multimediów po raz
kolejny otrzymał kategorię A. Ważna dla rozwoju naszych pracowni była
decyzja poczyniona przez Radę Wydziału, dotycząca dyplomowania.
Możliwości realizowania dyplomu w każdej pracowni pozytywnie wpłynęły na
rozwój artystyczny studentów. Programy pracowni umożliwiają rozwój
umiejętności studentów poza obszarem malarstwa sztalugowego. Szeroki
zakres dydaktyczny pozwala adeptom malarstwa zdobywać wszechstronne
umiejętności i doświadczenia. Są one niezbędne do działań artystycznych
wymagających decyzji malarskich związanych z przestrzenią i materią
architektury oraz wszelkimi mediami elektronicznymi. Prowadzący
realizując autorskie programy, starają się zapewnić jak najlepsze
możliwości i warunki do rozwoju artystycznego studentów. Dbamy o Ich
swobodę i indywidualność w poszukiwaniu własnej wypowiedzi, spójnej z
doświadczeniami malarskimi i rysunkowymi kształtowanymi w tych
Katedrach. Po ukończeniu III roku studenci podejmują decyzje odnośnie
wyboru pracowni, w której realizują drugą część dyplomu z malarstwa.
Oczekiwana najbliższa przyszłość jest dość zagadkowa, związana z reformą
szkolnictwa wyższego. Czy pozostaniemy dalej w takiej strukturze, tego
nie wiem. „Dzisiejsze” podsumowanie piętnastu lat formowania się Katedry
nie jest jeszcze zakończone. Nasze plany są w dużej mierze rewolucyjne.
Najbliższy czas pozwoli określić, czy nasze zamierzenia kierunkowania
studentów w Katedrze Malarstwa Architektonicznego i Multimediów okażą
się realne.
Jacek Jarczewski
Kierownik Katedry
18.00-21.00
Warsztaty plastyczne z technik malarskich
Zapoznamy zwiedzających z historią i tajnikami realizacji czterech
charakterystycznych technik malarskich. Są obecne w przestrzeni
architektonicznej oraz przestrzeni kameralnej wnętrz.
Dwie z nich to: technika sgraffita i fresku. Zwane technikami
dniówkowymi, ze względu na czas realizacji. Sgraffito polega na
wycinaniu, wydrapywaniu, odsłanianiu warstw barwionego tynku, który
możemy zauważyć głównie na elewacjach budynków. Poznański rynek jest
świetnym przykładem na zdobienie kamieniczek i ratusza. Fresk kojarzony
jest z jednym z cudów świata, namalowanym przez Michała Anioła
„Stworzenie Adama” w Kaplicy Sykstyńskiej. Zainteresowani będą mogli
samodzielnie wykonać własne dzieło.
Dwie pozostałe techniki związane są głównie z malarstwem sztalugowym,
chociaż miały swój udział w ozdabianiu architektury. Tempera żółtkowa
związana z Ikonografią - sztuką pisania Ikon. Wykorzystywana jako
uniwersalna technika malarska, tworzona z naturalnego spoiwa, gotowej
emulsji jaką jest żółtko z jajka kurzego. Doskonała farba do
samodzielnej pracy, oraz jako podmalówka w technice olejnej.
Enkaustyka, technika wykonywania obrazów na gorąco. W swojej naturalnej
postaci stopionego wosku jako spoiwa pozwala stworzyć odmienne efekty i
pokrywać wszelkie podobrazia.
Oczywiście ważnym elementem tworzenia farb są pigmenty, które będzie
można osobiście mieszać ze spoiwami i wykonać własny obraz.
Prowadzenie: Jacek Jarczewski. Pomocą służyć będą: pracownicy,
doktoranci i studenci Katedry Malarstwa Architektonicznego i Multimediów
ASP we Wrocławiu.
21.00-22.00
oprowadzanie kuratorskie po wystawie profuzja KMAiMASP, prof. Jacek
Jarczewski - ASP Wrocław
Duża sala reprezentacyjna - parter
19.00-20.00
Propozycja dla najmłodszych - pokaz bajek Agi Bagi
Pokażemy 5 odcinków Agi Bagi:
Zawody w surfowaniu na liściach
Jagody i grzybki
Każdy chce do słońca
Co ja tutaj robię
Nauka śpiewu
22.00-24.00
Pokaz filmu “Twój Vincent”, poprzedzony wprowadzeniem Aleksandry Pruskiej
ilość miejsc ograniczona, obowiązują wejściówki, które można odbierać od
7 maja w Galerii MBWA Leszno przy ul. Leszczyńskich 5.
27 lipca 1890 r. szczupła postać idzie po zmierzchu chwiejnym krokiem
senną ulicą francuskiego miasteczka Auvers. Mężczyzna nie ma nic przy
sobie; dłonie przyciska do świeżej rany postrzałowej, z której sączy się
krew. To Vincent van Gogh – wówczas mało jeszcze znany artysta, dziś
uznawany za jednego z największych malarzy na świecie. O jego tragicznej
śmierci wiadomo od dawna, jednak nadal nie jest jasne, jak i dlaczego
doszło do śmiertelnego postrzału. "Twój Vincent" opowiada właśnie tę
historię, odkrywa okoliczności tajemniczej śmierci artysty. Czy na pewno
popełnił samobójstwo? Co się wydarzyło przez 6 tygodni od ostatniego
listu van Gogha, w którym pisał, że czuje się dobrze i jest zupełnie
spokojny?
"Twój Vincent" to pierwsza pełnometrażowa animacja malarska, która
zachwyca widzów na całym świecie. Każda z 65 000 klatek filmu została
ręcznie namalowana, w projekcie wzięło udział 125 zawodowych malarzy z
całego świata, którzy świat znany z obrazów van Gogha ożywili na ekranie.
Miejskie Biuro Wystaw Artystycznych w Lesznie zaprasza na wystawy
profuzja KMAiMASP
30-lecie pracy artystycznej Jacka Jarczewskiego
oraz wystawa Katedry Malarstwa Architektonicznego i Multimediów ASP we
Wrocławiu
wernisaż wystaw: 26 kwietnia 2018 /czwartek/, godz. 18.00
Galeria w Ratuszu, Leszno, Rynek 1, II piętro
Szkic do trzydziestolecia pracy artystycznej
Malowanie obrazu, tworzenie kompozycji, wypełnianie przestrzeni
podobrazia przez nakładanie na nie różnych materiałów otwiera moją
wyobraźnię. Nie ma znaczenia jak nazwę ten czas wyodrębniony na
tworzenie obrazu, za każdym razem jest to niezwykłe przeżycie.
W tym szczególnym 2018 roku, mija 30 lat od uzyskania przeze mnie
dyplomu z malarstwa i szczerze mówiąc ten czas minął niczym chwila. Moje
malarstwo jak i życie dzieli się na różne okresy. Co jakiś czas próbuję
podsumować kolejny etap własnej twórczości. Umożliwia mi to precyzyjne
określenie własnego Ja. Dochodzenie do skonstatowania własnej drogi jest
związane z wieloma zagadnieniami, które wpływają bezpośrednio i
pośrednio na artystę. Presja, pogoń za czasem współczesnego świata czy
oddziaływanie historii sztuki i tradycji bywają, również przytłaczające.
Postęp technologiczny pozwala wprawdzie stosować nowe środki wyrazu
dopasowane do współczesnego odbiorcy, ale często oddala od malarstwa
rozumianego klasycznie, od tradycji pędzla i farby. Takim próbom
stosowania nowych środków wypowiedzi towarzyszy z nierzadka
manifestowanie tezy o upadku malarstwa. Wprawdzie mało mnie obchodzą
takie teorie, bardziej ubolewam nad brakiem postępu w społecznej
edukacji artystycznej. Nie nadrobiliśmy zaległości i w tej dziedzinie.
Współczesny pęd wymazuje pomału ze społeczeństwa poczucie piękna i
wrażliwości na sztukę. Czy doczekamy bogatego i światłego społeczeństwa
„inwestującego” w wartości estetyczno-duchowe? Czy z takim stanem rzeczy
należy się pogodzić? Na pewno nie warto być obojętnym, dlatego staram
się aktywnie promować twórczość artystyczną. Pierwszorzędne jest
tworzenie i zmaganie się z tradycyjnymi wyzwaniami, jakie niesie ze sobą
czyste podobrazie. Choćby z tego powodu malarstwo przetrwa. Wspaniale
jest mierzyć się z problemami wartości. Tradycyjne
malarstwo jest dla mnie punktem odniesienia, wokół którego krążę.
Skupiam się na adaptacji tradycyjnie rozumianego malarstwa, poszukując
nowej materii. Eksperymentuję ze współczesnymi materiałami budowlanymi.
Poszukiwania zmierzają do wypracowania autorskich rozwiązań, w
konsekwencji do koncepcji malarskiej, którą nazwałem „Teorią aktywnej
materii” realizowanej materiałami innymi jak farby.
(…) Droga wytyczona dyplomem, przebudowała się w trasę szybkiego ruchu,
jaką podążam ostatnio z rodzinnego Rawicza do Wrocławia. Tyle lat
jeździłem tą drogą, że wpisała się w mój życiorys. Pierwszy przejazd
nową S5 był jakimś „cudem”. Podobnie z malarstwem, kontynuacja problemów
analizy: materii, formy i koloru, dokonywała się poprzez doktorat i
habilitację. Ostatnio nastąpiło przesilenie związane z oczekiwaniem na
nową trasę i poniosło mnie strasznie. Przywiązanie do materii tej
mineralnej, prawdziwie strukturalnej o wysokim ciężarze własnym,
przybrało postać symboliczną. Obecny etap malowania polega na
eksperymencie malarskim, który nierozłącznie, zawsze budzi zmysły i
ciekawość twórczą. „Eksperiencje 2017/2018”, to tytuł ostatniego cyklu
obrazów powstałych jako forma dominacji koloru nad materią, odwrócenia
proporcji znaczenia struktur haptycznych do roli symbolu. Jest też próbą
odświeżenia własnego poglądu na malarstwo oraz wyrazem potrzeby
malowania, naturalnie przypisanej malarzowi.
Jacek Jarczewski
kurator wystaw
Katedra Malarstwa Architektonicznego i Multimediów
Wydział Malarstwa i Rzeźby Akademii Sztuk Pięknych im. Eugeniusza
Gepperta we Wrocławiu
Piętnaście lat temu decyzją Senatu uczelni, 1 października 2003 roku
zainaugurowała działalność Katedra Malarstwa Architektonicznego i
Multimediów. Pierwszym jej kierownikiem był prof. Wojciech Kaniowski
„naturalny” kontynuator idei prof. Mieczysława Zdanowicza
(„przedstawiciela sztuki integralnej, ruchu strukturalnego i
konstruktywistycznego”), którego pożegnaliśmy właśnie w tym roku. Muszę
wspomnieć jeszcze o starszym wykładowcy Stanisławie Zimie, który
zapoczątkował rozwój pracowni technologicznych naszej Katedry. Funkcje
kierowników pełnili profesorowie nadzwyczajni: Wojciech Pukocz (obecny
Dziekan Wydziału Malarstwa i Rzeźby), Paweł Jarodzki oraz Jacek Jarczewski.
Katedra skupia pracownie kształcące studentów w strukturze Wydziału
Malarstwa i Rzeźby kierunku malarstwa. Mija 15 lat rozwoju Katedry.
Współczesność naszej działalności organizacyjnej, artystycznej i
dydaktycznej ostatnich lat była dość burzliwa. W tym czasie przełomowym
wydarzeniem była zmiana siedziby. Cztery pracownie znalazły się w nowym
budynku Centrum Sztuk Użytkowych. Centrum Innowacyjności. Jedna
powiększyła swoją przestrzeń w głównym budynku. Zmiany zasadniczo
wpłynęły na możliwości i warunki studiowania. Pozytywny efekt został
potwierdzony przez Polską Komisję Akredytacyjną. Wydział Malarstwa i
Rzeźby, w tym Katedra Malarstwa Architektonicznego i Multimediów po raz
kolejny otrzymał kategorię A. Ważna dla rozwoju naszych pracowni była
decyzja poczyniona przez Radę Wydziału, dotycząca dyplomowania.
Możliwości realizowania dyplomu w każdej pracowni pozytywnie wpłynęły na
rozwój artystyczny studentów. Programy pracowni umożliwiają rozwój
umiejętności studentów poza obszarem malarstwa sztalugowego. Szeroki
zakres dydaktyczny pozwala adeptom malarstwa zdobywać wszechstronne
umiejętności i doświadczenia. Są one niezbędne do działań artystycznych
wymagających decyzji malarskich związanych z przestrzenią i materią
architektury oraz wszelkimi mediami elektronicznymi. Prowadzący
realizując autorskie programy, starają się zapewnić jak najlepsze
możliwości i warunki do rozwoju artystycznego studentów. Dbamy o Ich
swobodę i indywidualność w poszukiwaniu własnej wypowiedzi, spójnej
z doświadczeniami malarskimi i rysunkowymi kształtowanymi w tych
Katedrach. Po ukończeniu III roku studenci podejmują decyzje odnośnie
wyboru pracowni, w której realizują drugą część dyplomu z malarstwa.
Oczekiwana najbliższa przyszłość jest dość zagadkowa, związana z reformą
szkolnictwa wyższego. Czy pozostaniemy dalej w takiej strukturze, tego
nie wiem. „Dzisiejsze” podsumowanie piętnastu lat formowania się Katedry
nie jest jeszcze zakończone. Nasze plany są w dużej mierze rewolucyjne.
Najbliższy czas pozwoli określić, czy nasze zamierzenia kierunkowania
studentów w Katedrze Malarstwa Architektonicznego i Multimediów okażą
się realne.
Jacek Jarczewski
Kierownik Katedry
wystawa czynna do 19 maja 2018 r.
Galeria w Ratuszu, Leszno, Rynek 1, II piętro
wtorki, środy, piątki 10.00-16.00, czwartki 12.00-18.00
--
Miejskie Biuro Wystaw Artystycznych w Lesznie
ul. Leszczyńskich 5
64-100 Leszno
tel./fax +48 65 520 54 27 (biuro)
tel. 65 520 51 79 (Galeria)
www.mbwa.leszno.pl
www.facebook.com/MBWALeszno
Miejskie Biuro Wystaw Artystycznych w Lesznie prowadzi działalność
wystawienniczą organizując wystawy indywidualne znanych twórców jak i
wystawy promujące młodych, dobrze zapowiadających się artystów.
Zaznajamiamy dzieci i młodzież z dorobkiem artystycznym twórców co z
kolei sprzyja zrozumieniu trendów panujących we współczesnej sztuce. W
specjalnej ofercie prowadzimy sprzedaż unikatowych wyrobów artystycznych
wykonanych przez profesjonalnych artystów.
Miejskie Biuro Wystaw Artystycznych w Lesznie
zaprasza po raz czwarty na
DZIEŃ WOLNEJ SZTUKI
21 kwietnia 2018 roku /sobota/, godz.12:00 – 13.00
Galeria MBWA Leszno, ul.Leszczyńskich 5
wstęp bezpłatny
Achtung Zelig!
Scenariusz: Krystian Rosenberg. Rysunki: Krzysztof Gawronkiewicz
Kaczka
Scenariusz i rysunki: Jacek Frąś
Ocalenie Niobe
Scenariusz: Tomasz Kołodziejczak. Rysunki: Przemysław Truściński
Kic Przystojniak. Granda pod Grunwaldem
Scenariusz: Radosław Kleczyński. Rysunki: Sławomir Jezierski
Upadek bożków
Scenariusz: Maciej Parowski. Rysunki: Bogusław Polch
Pięć wybranych obiektów, jedna godzina.
Podczas spotkania, przy filiżance kawy możemy porozmawiać o swoich
wrażeniach. Naszym gościem będzie: Piotr Machłajewski,
który zainspiruje nas do rozmowy o komiksie.
Spotkanie pod hasłem: „Polski komiks historyczny”.
PRZYJDŹ I ZASTANÓW SIĘ – POROZMAWIAJ
Kolejna edycja Dnia Wolnej Sztuki, organizowana jest od 2011 roku.
Przekonywaliśmy zwiedzających, że warto postawić na jakość zwiedzania,
nie na ilość. Przekonywaliśmy, że lepiej jest obejrzeć mniej obiektów,
ale za to móc się nad nimi zastanowić. Według badań goście muzeów
statystycznie spędzają przed każdym dziełem sztuki osiem sekund.
Bezrefleksyjne zwiedzanie powoduje kompletne niezrozumienie tego, co
zobaczyliśmy a w rezultacie zniechęcenie do ponownego odwiedzenia
takiego miejsca. Lekarstwem i antidotum na tego typu zwiedzanie jest
Slow Art - ruch Wolnej, a raczej Powolnej Sztuki.
Przez godzinę będziemy chcieli Was przekonać, że sztukę można oglądać
świadomie, z rozmysłem i bez kompleksów z powodu braku odpowiedniej
wiedzy czy wykształcenia. Zachęcamy: zatrzymajmy się na dłużej przy
dziełach i poddajmy refleksji. My zaprosimy do rozmowy, zainspirujemy
do zastanowienia się nad tym, co widzicie, zachęcimy do podzielenia się
wrażeniami i spostrzeżeniami.
Przekonamy Was, że każde dzieło sztuki ma do opowiedzenia swoją
historię, którą możemy sami odkryć. Na pewno warto spróbować...
www.dzienwolnejsztuki.pl , www.facebook.com/dzienwolnejsztuki
www.mbwa.leszno.pl, www.facebook.com/MBWALeszno
--
Miejskie Biuro Wystaw Artystycznych w Lesznie
ul. Leszczyńskich 5
64-100 Leszno
tel./fax +48 65 520 54 27 (biuro)
tel. 65 520 51 79 (Galeria)
www.mbwa.leszno.pl
www.facebook.com/MBWALeszno
Miejskie Biuro Wystaw Artystycznych w Lesznie prowadzi działalność
wystawienniczą organizując wystawy indywidualne znanych twórców jak i
wystawy promujące młodych, dobrze zapowiadających się artystów.
Zaznajamiamy dzieci i młodzież z dorobkiem artystycznym twórców co z
kolei sprzyja zrozumieniu trendów panujących we współczesnej sztuce. W
specjalnej ofercie prowadzimy sprzedaż unikatowych wyrobów artystycznych
wykonanych przez profesjonalnych artystów.
Miejskie Biuro Wystaw Artystycznych w Lesznie oraz Fundacja Ad Arte z
Poznania
zapraszają na
OSCAR® NOMINATED SHORTS 2018
Najlepszy krótkometrażowy film aktorski
19.04.2018 r. /czwartek/, godz. 18.00
Galeria MBWA, Leszno, ul.Leszczyńskich 5
zapowiedź: Paulina Wieczorek – Fundacja Ad Arte
wstęp wolny
Nagroda Amerykańskiej Akademii Sztuki i Wiedzy Filmowej to jedno
z najbardziej prestiżowych wyróżnień w świecie filmu. Najważniejsi
przedstawiciele branży filmowej od lat 30. nie zapominają uhonorować
również krótkiego metrażu, który stanowi istotną część amerykańskiej
kinematografii.
Podczas 90. rocznicy rozdania nagród konkursu o jej złotą statuetkę
zawalczy 15 filmów krótkometrażowych w 3 kategoriach: film animowany,
aktorski i dokumentalny. Mimo że rzadziej wspominane w mediach niż
filmy pełnometrażowe, krótkie produkcje prezentują równie istotne,
inspirujące historie w innowacyjnej formie.
Oscar Nominated Shorts 2018 to świetna okazja, by przyjrzeć się
najlepszym produkcjom krótkometrażowym na świecie, skumulowanym w
wyjątkowe doświadczenie filmowe.
Fundacja Ad Arte jest wyłącznym polskim dystrybutorem dwóch zestawów
Oscar Nominated Shorts - filmów aktorskich i animowanych.
Program:
Najlepszy krótkometrażowy film aktorski:
DeKalb Elementary / reż. Reed Van Dyk / USA 2016 / 21 min.
Steven, niestabilny psychicznie dwudziestokilkulatek, wchodzi do szkoły
podstawowej z półautomatycznym karabinem. Po tym, jak nakazuje szkolnej
recepcjonistce, Cassandrze, ewakuować budynek, przetrzymuje ją jako
zakładniczkę i każe zadzwonić po pogotowie.
The Eleven O’Clock / reż. Derin Seale / Australia 2016 / 13 min.
Psychiatra usilnie stara się pomóc pacjentowi cierpiącemu na urojenia.
Jego wysiłki komplikuje fakt, że pacjent uważa się za lekarza. Za każdym
razem, gdy próbuje do niego dotrzeć, sesja terapeutyczna wymyka się spod
kontroli.
My Nephew Emmett / reż. Kevin Wilson Jr. / USA 2017 / 20 min.
W 1955 r. dwóch białych mężczyzn wtargnęło do domu Mose Wrighta,
afro-amerykańskiego kaznodziei w Mississippi, aby porwać jego
14-letniego siostrzeńca, Emmetta Tilla, który przyjechał w odwiedziny z
Chicago. Emmett został oskarżony o pogwizdywanie na białą kobietę.
The Silent Child / reż. Chris Overton / Wielka Brytania 2017 / 20 min.
Libby, głuchoniema czterolatka, jest najmłodszym dzieckiem w rodzinie, w
której wszyscy słyszą. Nie potrafiąca się porozumieć dziewczynka zaczyna
szkołę. Libby zostaje przydzielony opiekun, który uczy ją języka
migowego, jednak sceptyczni rodzice niechętnie angażują się w edukację
córki.
Watu Wote/All of Us / reż. Katja Benrath / Niemcy 2017 / 22 min.
Przez prawie dziesięć lat Kenia była obiektem ataków terrorystycznych z
Al-Shabaab. Między muzułmanami i chrześcijanami narasta atmosfera
niepokoju i nieufności. Aż do grudnia 2015 r., kiedy pasażerowie
autobusów muzułmańskich pokazali, że solidarność może zwyciężyć.
Łączny czas: 96 min.
Miejskie Biuro Wystaw Artystycznych w Lesznie zaprasza na wystawę
PAMIĘĆ I OPOWIADANIE. POLSKI KOMIKS HISTORYCZNY
wernisaż wystawy:
5 kwietnia 2018 r. /czwartek/, godz. 18.00
Galeria MBWA Leszno
ul. Leszczyńskich 5
wystawa czynna do 12 maja 2018 r.
Polska odsłona wystawy prezentowanej w zeszłym roku na Neapoli COMICON
we Włoszech.
Zaprezentujemy ponad sto plansz komiksów stworzonych przez dwudziestu
rysowników do tekstów kilkunastu scenarzystów. Prace dotyczą historii
Polski, od czasów najdawniejszych, aż do współczesności. W wystawie
udział biorą artyści pochodzących z różnych środowisk, tworzący w
różnych stylach, posługujących się różnymi technikami, w różnorodny
sposób podchodzący do opowiadanej historii. Wielu z autorów podejmuje
tematy trudne, sięga do historii ostatnich kilkudziesięciu lat, która
wciąż mocno oddziałuje na teraźniejszość.
Uczestnicy wystawy: Daniel Baum, Wojciech Birek, Olaf Ciszak, Jacek
Frąś, Krzysztof Gawronkiewicz, Daniel „Gedeon” Grzeszkiewicz, Andrzej
Janicki, Sławomir Jezierski, Jacek Michalski, Marek Oleksicki, Janusz
Ordon, Jerzy Ozga, Bogusław Polch, Grzegorz Rosiński, Robert Służały,
Wojciech Stefaniec, Szymon Teluk, Tomasz Tomaszewski, Przemysław „Trust”
Truściński, Krzysztof Wyrzykowski.
Autorzy scenariuszy: Agata Abramowicz, Maciej Jasiński, Radosław
Kleczyński, Tomasz Kołodziejczak, Paulina Królikowska, Leszek Moczulski,
Tomasz Nowak, Maciej Parowski, Tobiasz Piątkowski, Robert Popielecki,
Krystian Rosenberg, Radosław Smektała, Marzena Sowa, Andrzej Stefański,
Dominik Szcześniak, Sztybor, Paweł Timofiejuk, Witold Tkaczyk, Sławomir
Zajączkowski.
Kurator wystawy: Piotr Machłajewski
Wystawa przygotowana przez BWA w Jeleniej Górze we współpracy ze
Stowarzyszeniem Twórców „Contur” oraz MBWA w Lesznie.
Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego.
Wystawie towarzyszy katalog w języku włoskim.
Miejskie Biuro Wystaw Artystycznych w Lesznie oraz Fundacja Ad Arte z
Poznania
zapraszają na pokaz filmów krótkometrażowych
„Stary Człowiek i może”
15.02.2018 r. /czwartek/, godz. 18.00
Galeria MBWA, Leszno, ul.Leszczyńskich 5
zapowiedź: Szymon Stemplewski
wstęp wolny
Starość niejedno ma imię. Można wciąż wykonywać ulubioną pracę albo
wreszcie oddać się niezrealizowanym marzeniom. Lawendowy Kowboj
koncertuje, mimo że od wydania jego kultowej płyty z muzyką country
minęło już ponad 40 lat, a Tilda potajemnie wzdycha do pastora. „Stary
człowiek i może” to zestaw filmów, których bohaterowie udowadniają, że
jesień życia nie jest czasem straconym, a niezwykłe historie mogą
przydarzyć się w każdym wieku.
True Blue
reż. Haris Raftogiannis, Grecja 2016, dokument, 29 min.
W rozpadającym się w kraju, Grecji, starsza grecko-amerykańska para,
Girly i Stamatis, cieszy się życiem na wyspie Ikaria, miejscu znanym z
tego, że jego mieszkańcy "zapominają umrzeć".
Dziadek
reż. Andrzej Święch, Polska 2017, dokument, 17 min.
„Dziadek” to intymny portret człowieka zmagającego się z wyzwaniami
starości z oddaniem i pogodą ducha. Skupiając się na zwyczajności dnia
codziennego film oferuje inspirację, humor i wgląd w determinację
człowieka, który nigdy nie powinien się poddawać.
The Head Vanishes
reż. Franck Dion, Kanada/Francja 2016, animacja, 9 min.
Jacqueline zdecydowała się samotnie wybrać pociągiem na wybrzeże. W tej
wyjątkowo łagodnej i poetyckiej animacji autor zabiera nas do wnętrza
kruchego umysłu kobiety z demencją. Bohaterka konfrontując się z
własnymi komicznymi i zaskakującymi iluzjami, spaceruje wzdłuż wagonów,
jak gdyby w niekończącym się śnie. Na szczęście czuwa nad nią córka,
pragnąc zapewnić jej bezpieczną podróż.
Tilda
reż. Katja Benrath, Niemcy 2015, fabuła, 14 min.
Tilda jest nieśmiała i mieszka otoczona swoimi lalkami. Jej jedynym
kontaktem ze światem zewnętrznym jest Pastor Krause. Pewnego dnia
podczas komunii, kiedy pastor rozlewa wino na swój świeżo wyprasowany
kołnierz, wszystko się zmienia.
These C*cksucking Tears
reż. Dan Taberski, USA 2016, dokument, 15 min.
W 1973r. syn dzierżawcy farmy mleczarskiej wydał pierwszy i jedyny album
muzyki country o tematyce gejowskiej. Wydany zaledwie w 1000
egzemplarzach, album wkrótce zniknął i stał się gejowskim miejskim
mitem. Czterdzieści lat później, Lawendowy Kowboj ponownie został
odkryty, a jego twórczość okrzyknięta przez krytykę wspaniałym i rzadkim
aktem odwagi i uczciwości.
Łączny czas: 84 min.
Miejskie Biuro Wystaw Artystycznych w Lesznie zaprasza na wystawę
„Pusty Dom — XVII Łemkowskie Jeruzalem”
organizator: Zjednoczenie Łemków
wernisaż: 19 stycznia 2018 /piątek/ godz. 18.00
Galeria MBWA Leszno, ul. Leszczyńskich 5
wystawa czynna do 17 lutego 2018
Projekty Łemkowskiego Jeruzalem są wieloetapowymi i złożonymi
przedsięwzięciami podejmującymi w swojej idei kluczowy temat poszukiwań
własnych korzeni i tożsamości w odniesieniu do skomplikowanej,
historycznej i społecznej sytuacji tej mniejszości etnicznej.
Zmieniającą się i rozwijającą z biegiem lat formułę kolejnych edycji
„Łemkowskiego Jeruzalem” postanowiliśmy rozszerzyć o włączenie do grupy
artystów pochodzenia łemkowskiego również twórców spoza tej grupy.
Figura „pustego domu” jest tak wieloznaczna i symboliczna, że każda
próba wykreślenia jej granic (czy lepiej — murów) musi się wiązać z
jednej strony z koniecznymi uproszczeniami i skrótami, a z drugiej z
metaforycznym przeinwestowaniem i przejaskrawieniem
(eksmisja/dokwaterowanie). Ale to właśnie tymi kontrastowymi obrazami
jesteśmy zainteresowani, poszukując wśród prac współczesnych artystów
(różnej narodowości) przykładów doświadczenia wyobcowania, odmienności,
odrzucenia czy wrogości. A więc pusty dom nie jako puste miejsce —
jakiekolwiek opuszczone bądź porzucone (site) — ale miejsce szczególne
(place) — matryca/wzór/przepis: idea domu. W wydaniu polskim
słowo/dźwięk „dom” ma ambiwalentne brzmienie: jego pogłos rozchodzi się
w imponującej jednorodnością etniczną i krajobrazową przestrzeni niczym
puste echo. Modelując swoją figurę z niezmienną nieufnością do
wszystkiego co obce, kształtuje ta figura nie tylko naszą zbiorową
świadomość, lecz także wyznacza granice (fizyczne i psychiczne —
psychogeografię) naszego języka i świata (rozgłos). Zamierzamy
(symbolicznie) wypełnić tytułową pustkę, zasiedlając pusty dom jego
prawowitymi lokatorami — duchami wielokulturowej gościnności i
tolerancji, jaka była naszym udziałem w przeszłości. (G.S.)
Zjednoczenie Łemków jest organizacją pozarządową o zasięgu
ogólnopolskim, działającą głównie na rzecz społeczności łemkowskiej.
Profil stowarzyszenia skupia się na szeroko rozumianej działalności
społecznej i kulturalnej. Jednym z działań cyklicznych, które realizuje
jest projekt artystyczny Łemkowskie Jeruzalem, który w tym roku będzie
miał swoją XVII edycję.
kuratorzy: Grzegorz Sztwiertnia, Joanna Zemanek / koordynator: Natalia
Hładyk
--
Miejskie Biuro Wystaw Artystycznych w Lesznie
ul. Leszczyńskich 5
64-100 Leszno
tel./fax +48 65 520 54 27 (biuro)
tel. 65 520 51 79 (Galeria)
www.mbwa.leszno.pl
www.facebook.com/MBWALeszno
Miejskie Biuro Wystaw Artystycznych w Lesznie
Środowiskowy Dom Samopomocy w Lesznie
Ośrodek Rehabilitacyjno-Edukacyjno-Wychowawczy im. Piotrusia Pana w Lesznie
Dom Seniora Leszno
serdecznie zapraszają na
K I E R M A S Z Ś W I Ą T E C Z N Y
6-22 grudnia 2017
Galeria MBWA Leszno, ul. Leszczyńskich 5
otwarcie 6 grudnia o godz. 12.00
Już po raz kolejny w wyjątkowy przedświąteczny czas dla mieszkańców
Leszna, dla miłośników sztuki i nie tylko, oferujemy piękne przedmioty
wykonane przez podopiecznych Środowiskowego Domu Samopomocy w Lesznie,
Ośrodka Rehabilitacyjno-Edukacyjno-Wychowawczego im. Piotrusia Pana w
Lesznie oraz Domu Seniora Leszno. Zachęcamy do włączenia się w naszą akcję.
Podczas kiermaszu będzie można zakupić - w atrakcyjnych cenach - jedyne
w swoim rodzaju, niepowtarzalne przedmioty i prace plastyczne związane
ze świętami. Oferujemy między innymi ozdoby choinkowe, zawieszki, kartki
świąteczne, prace malarskie i wiele wiele innych.
Kupując piękne przedmioty wykonane z pasją, sprawiamy radość osobom,
które je wykonały i jednocześnie motywujemy je do dalszych działań
artystycznych.
Wszystkie fundusze uzyskane ze sprzedaży wyrobów Organizatorzy
przeznaczą na realizację i kontynuowanie działalności artystycznej
swoich podopiecznych.
Kiermasz odbędzie się na tle wystawy czeskiego artysty Pavla Hlavatego.
Na wystawie zaprezentowanych zostanie kilkadziesiąt obrazów, grafik i
rysunków .
W trakcie trwania wystawy będzie możliwość zakupu prac.
Dodatkowo zachęcamy do zakupów w aneksie sprzedażnym Miejskiego Biura
Wystaw Artystycznych, gdzie można zaopatrzyć się w prace wykonane przez
profesjonalnych artystów. W stałej ofercie oferujemy prace z zakresu
malarstwa, rysunku, grafiki, fotografii, ceramiki, szkła oraz biżuterii
artystycznej.
Galeria MBWA Leszno
Godziny otwarcia:
Od poniedziałku do piątku: 11.00-18.00
Soboty: 10.00-14.00
Niedziela 17 grudnia: 10.00-14.00
--
Miejskie Biuro Wystaw Artystycznych w Lesznie
ul. Leszczyńskich 5
64-100 Leszno
tel./fax +48 65 520 54 27 (biuro)
tel. 65 520 51 79 (Galeria)
www.mbwa.leszno.pl
www.facebook.com/MBWALeszno
Miejskie Biuro Wystaw Artystycznych w Lesznie prowadzi działalność
wystawienniczą organizując wystawy indywidualne znanych twórców jak i
wystawy promujące młodych, dobrze zapowiadających się artystów.
Zaznajamiamy dzieci i młodzież z dorobkiem artystycznym twórców co z
kolei sprzyja zrozumieniu trendów panujących we współczesnej sztuce. W
specjalnej ofercie prowadzimy sprzedaż unikatowych wyrobów artystycznych
wykonanych przez profesjonalnych artystów.
Miejskie Biuro Wystaw Artystycznych w Lesznie oraz Autor zapraszają na
wystawę
Pavel Hlavatý
„Malarstwo, grafika, rysunek”
wernisaż: 30 listopada 2017 r., godz. 18.00
Galeria MBWA Leszno, ul. Leszczyńskich 5
wystawa czynna do 13 stycznia 2018 r.
Pavel Hlavatý, malarz i grafik, popularyzator sztuki czeskiej, według
belgijskiej „GRAPHI” najpłodniejszy artysta w Europie. W wieku 23 lat,
kiedy był nauczycielem w średniej szkole artystyczno-przemysłowej,
zostaje członkiem Związku Czeskich Artystów Plastyków. Ukończył szkołę
plastyczną oraz historię sztuki i filozofię czeską. W tamtym okresie
zajmuje się malarstwem, grafiką, specjalizuje się w karykaturze i
humorze rysunkowym.
Udział w wystawie (1969 rok) „Protest – rysunki 68”, na której dał
wyraz swojej jednoznacznej postawy wobec interwencji wojskowej państw
Układu Warszawskiego w sierpniu 1968 roku oraz panującego reżimu, staje
się powodem skazania go na karę bezwzględnego pozbawienia wolności, a w
konsekwencji izolacji artystycznej. Jako człowiek „Praskiej Wiosny” ma
zakaz wystawiania prac, publikowania i pracy jako wykładowca. Dopiero po
„Aksamitnej Rewolucji” może w 1989 roku wrócić do oficjalnego życia i
obiegu artystycznego.
Od 1977 roku zajmuje się wyłącznie grafiką. Jest autorem ponad 700
exlibrisów, prac graficznych i plakatów. Jest członkiem stowarzyszeń
artystycznych i kolekcjonerskich, współpracuje z czasopismami
poświęconymi sztuce. Wielkim uznaniem dla jego dorobku artystycznego
było zaproszenie go do zespołu eksperckiego przygotowującego oprawę
graficzną Olimpiady w Barcelonie w 1992 roku. W 1991 roku był w zespole
artystów czeskich reprezentujących sztukę czeską na „Paryskim Salonie”.
Za swoją twórczość otrzymał ponad 50 międzynarodowych nagród. Miał ponad
100 indywidualnych wystaw na całym świecie. Równie liczna była liczba
projektów, które przygotował: "Franz Von Bayros (1866-1924) i ci inni",
"Późny czeski symbolizm w grafice w pierwszej połowie XX wieku", "Josef
Váchal i ci inni" i ostatni projekt: "1000 najpiękniejszych exlibrisów
świata XX wieku".
Pracuje jako kustosz w Praskiej galerii DRIT, która przygotowuje dla
galerii w całej Europie wystawy czeskiej grafiki głównie z pierwszej
połowy XX wieku. Ma jedną z największych kolekcji dzieł europejskiego
symbolizmu.
Na wystawie zaprezentowanych zostanie kilkadziesiąt obrazów, grafik i
rysunków (także te prezentowane na wystawie „Protest – rysunki 68”).
W trakcie trwania wystawy będzie możliwość zakupu prac!!!
--
Miejskie Biuro Wystaw Artystycznych w Lesznie
ul. Leszczyńskich 5
64-100 Leszno
tel./fax +48 65 520 54 27 (biuro)
tel. 65 520 51 79 (Galeria)
www.mbwa.leszno.pl
Miejskie Biuro Wystaw Artystycznych w Lesznie zaprasza na pokaz filmu
„M A R I N A A B R A M O V I Ć : A R T Y S T K A O B E C N A”
1 grudnia 2017 /piątek/, godz. 18.00
Galeria MBWA Leszno, ul. Leszczyńskich 5
wstęp wolny
„Dofinansowano ze Środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego”
wprowadzenie: Aleksandra Pruska – historyk sztuki
reżyseria: Matthew Akers, Jeff Dupre
Wiosną 2010 roku w Museum of Modern Art w Nowym Jorku odbyła się
pierwsza tak duża retrospektywa pracy Mariny Abramović. Jej głównym
punktem był trwający 700 godzin performance „The Artist is Present”. W
jego trakcie artystka siedziała w centrum sali w tzw. placu światła.
Naprzeciw niej był ustawiony stół i drugie krzesło, na którym mogli
siadać odwiedzający muzeum goście. W ten sposób Abramović chciała
podkreślić podmiotowość jej osoby w procesie twórczym. Przez cały okres
przygotowań i samej wystawy artystce towarzyszyły kamery. Dzięki twórcom
filmu, widzowie mogą zobaczyć motywacje, jakie kierują artystką i
dowiedzieć się, co stanowi istotę jej twórczości.
Zapraszamy serdecznie!!!
--
Miejskie Biuro Wystaw Artystycznych w Lesznie
ul. Leszczyńskich 5
64-100 Leszno
tel./fax +48 65 520 54 27 (biuro)
tel. 65 520 51 79 (Galeria)
www.mbwa.leszno.pl
www.facebook.com/MBWALeszno
Miejskie Biuro Wystaw Artystycznych w Lesznie prowadzi działalność
wystawienniczą organizując wystawy indywidualne znanych twórców jak i
wystawy promujące młodych, dobrze zapowiadających się artystów.
Zaznajamiamy dzieci i młodzież z dorobkiem artystycznym twórców co z
kolei sprzyja zrozumieniu trendów panujących we współczesnej sztuce. W
specjalnej ofercie prowadzimy sprzedaż unikatowych wyrobów artystycznych
wykonanych przez profesjonalnych artystów.
Miejskie Biuro Wystaw Artystycznych w Lesznie
oraz Leszczyńskie Centrum Biznesu zapraszają na wystawę
Edyta Piosik "Wokół geometrii życia"
wernisaż:
17 listopada 2017 /piątek/, godz. 11.30
Galeria w Inkubatorze
Leszczyńskie Centrum Biznesu, ul. Geodetów 1
„Wystawa "Wokół geometrii życia" przedstawia prace z cyklu "Obrazów
drapieżnych", które są pewnego rodzaju przekazem myśli artystycznej.
Można odnieść wrażenie, że są to dzieła ukazujące uproszczone,
niezmienne i nazbyt banalne formy. Jednakże są to tylko pozory. Obrazy
ukazują specyficzne piękno walorów estetycznych, które uzyskałam poprzez
zaburzenie struktury podłoża prac. Potocznie nazywane przeze mnie prace
"drapankami" są wykonane m.in. ołówkiem, grafitem oraz farbami
akrylowymi na grubym papierze, a także kartonie. Drapanie, nacinanie i
ingerowanie w powierzchnię rysunków jest swoistą formą niszczenia i
dekonstrukcją kompozycji.
Od początku tej drogi twórczej próbuję przekazać ideę piękna poprzez
destrukcję. Równocześnie jest to komentarz do zastanej rzeczywistości,
wydarzeń na świecie i monotonii życia codziennego poprzez sztukę.
Podejmuję próbę negacji otaczających mnie wydarzeń i spojrzenie na nie w
inny sposób. Przy tworzeniu "Obrazów drapieżnych" posiłkuję się
obiektami geometrycznymi oraz uproszczonymi formami przekazu. Geometria
zachwyciła mnie swoją prostotą i harmonią. Ona też przepełnia świat,
określa kształty i przestrzeń z życia codziennego. Wprowadzając
destrukcję do prowizorycznych linii, form i obiektów geometrycznych,
zaburzam ich naturalny, bądź też narzucony kierunek istnienia. Tworzę
"drapanki" poprzez deformację i nadanie faktury w poszukiwaniu nowego
potencjału dla dobrze znanych form.”
/Edyta Piosik/
Edyta Piosik
ur. w 1988 roku w Lesznie. Artystycznie jest jej bliskie Leszno,
Wolsztyn i Zielona Góra. W latach 2008-2014 studiowała na Wydziale
Artystycznym Uniwersytetu Zielonogórskiego na kierunku Edukacja
Artystyczna w Zakresie Sztuk Plastycznych, spec. nauczycielska. Dyplom
uzyskała w Pracowni Proj. Typografii, Znaku i Identyfikacji Wizualnej u
dra Piotra Czecha. Zajmuje się grafiką komputerową, rysunkiem,
malarstwem, komiksem i filmem animowanym.
Wernisaż odbędzie się w ramach wydarzenia:
„O sukcesie w biznesie. 5 urodziny Inkubatora Przedsiębiorczości”
Zaproszeni goście – Pan Roman Wieczorek Wiceprezes Firmy Skanska AB, Pan
Zbigniew Dudek członek zarządu firmy Q-SYSTEMS oraz Pani Urszula
Wawrzynek, trener biznesu, coach z ogromnym doświadczeniem praktycznym
podzielą się z gośćmi swoimi przemyśleniami na temat skutecznego
prowadzenia firmy.
Miejskie Biuro Wystaw Artystycznych w Lesznie
zaprasza na pokaz filmów krótkometrażowych
C O M E D Y S H O R T S
9 listopada, godz. 18.00
wstęp wolny
Galeria MBWA Leszno, ul. Leszczyńskich 5
wprowadzenie: Paulina Wieczorek – Fundacja Ad Arte
Dofinansowano ze Środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego
Pośmiejmy się! Zapraszamy na pokaz sześciu krótkometrażowych komediowych
filmów - fabularnych i animowanych, m. in. z Holandii, Austrii i Chorwacji.
To zestaw anegdot pełnych różnorodnego rodzaju humoru - przez absurdalny
żart sytuacyjny po czarny humor, utrzymanych w pozytywnym tonie, które
jednocześnie nieśmiało apelują o dystans do samego siebie, szczególnie w
tym galopującym, stechnologizowanym świecie.
Do łez rozbawią Was m.in. filozoficzne rozmyślania animowanej kaczki w
depresji, ekstremalne zakupy na czas w centrum handlowym, wybitnie
aktualna refleksja nad uzależnieniem od selfie oraz miłosny związek
punkowego szczura z pedantyczną kotką.
Jesień może być wyjątkowo pogodna, jeśli spędzicie ją w towarzystwie
Comedy Shorts.
#selfie
reż. David M. Lorenz / Niemcy 2016 / fabuła / 7 min.
Zakochana para spędza wakacje w Berlinie. Wszystko wydaje się idealne,
do momentu, kiedy on chce zrobić selfie... Związek widziany z
perspektywy smartfona.
Bier & Calippo
reż. Paul Ploberger / Austria 2017 / fabuła / 28 min.
Lato, stary kamper i wszechogarniające uczucie wolności. Jojo chce
dołączyć do swojego chłopaka Toniego, który przebywa w trasie
koncertowej ze swoim zespołem, jednak sytuacja komplikuje się, kiedy
nadopiekuńczy ojciec odkrywa jej sekret.
Have Heart
reż. Will Anderson / Wielka Brytania 2017 / animacja / 12 min.
Zapętlony GIF przeżywa kryzys egzystencjalny. Barwna animacja z
bohaterami złożonymi z figur geometrycznych i ścieżce dźwiękowej
przywołującej skojarzenia z grami komputerowymi z lat 90-tych.
Noticed
reż. Limor Diamant / USA 2015 / fabuła / 15 min.
Kiedy samotna pracownica poczty odkrywa, że naprzeciwko niej mieszka
podglądacz, rosnąca fascynacja nim wysyła ją w zaskakującą podróż.
Life with Herman H. Rot
reż. Chintis Lundgren / Chorwacja 2015 / animacja / 11 min.
Herman jest punkowym szczurem, mieszkającym samotnie w zabałaganionym
mieszkaniu.
Gdy po pijaku wraca do domu, zostaje zauważony przez uroczą burżuazyjną
kotkę, która następnie zjawia się u jego drzwi. Z wszystkim, co posiada.
For Free
reż. Merijn Scholte Albers, Tobias Smeets / Holandia 2016 / fabuła / 8 min.
Mimo, że Ruud i Els są małżeństwem od wielu lat, wystarczy jedna minuta,
aby spojrzeli na siebie zupełnie inaczej.
Łączny czas pokazu: 81 min.
Organizator:
Fundacja Ad Arte / www.adarte.pl
Short Waves Festival / www.shortwaves.pl
Pozdrawiamy MBWA Leszno
PERFORMER
reż. Maciej Sobieszczański, Łukasz Ronduda
Obsada: Oskar Dawicki, Agata Buzek, Andrzej Chyra, Andrzej Warpechowski, Jakub Gierszał, Anda Rottenberg, Arkadiusz Jakubik
wstęp bezpłatny
„Performer” Macieja Sobieszczańskiego i Łukasza Rondudy to pierwsza we współczesnym polskim kinie realizacja filmowa, której siłą napędową jest twórcza relacja pomiędzy kinem a sztuką współczesną. Te dwa światy zlewają się tu w jedno, współoddziałują na siebie, wzajemnie się determinują. „Performer” jest więc kolejnym performansem Oskara Dawickiego, zapośredniczeniem jego sztuki w medium filmowym, próbą swoistej archiwizacji sztuki performansu. Ale przede wszystkim to znakomite kino współczesne, pełne energii, werwy i autentycznych emocji, które sprawiają, że film Sobieszczańskiego i Rondudy doskonale sprawdza się zarówno na sali kinowej, jak i na prezentacjach w galeriach sztuki i muzeach. „Performer” jest tym samym w pewnym sensie kompromisowy – ale w najlepszym tego słowa znaczeniu.
Maciej Sobieszczański – absolwent Studium Scenariuszowego PWSFTviT w Łodzi i Mistrzowskiej Szkoły Reżyserii Filmowej Andrzeja Wajdy. Autor scenariuszy filmowych, telewizyjnych i sztuk teatralnych, m.in. Zwykła rzecz (2009), reż. Walentyn Wasyanowicz, Prosta historia o miłości (2010), reż. Arkadiusz Jakubik. Pracuje jako wykładowca w Mistrzowskiej Szkole Reżeyserii Filmowej Andrzeja Wajdy, a także w PWSFTviT w Łodzi.
Adrian D. Kowalski – filmoznawca, koordynator projektów pozawystawienniczych w Muzeum Sztuki Współczesnej w Krakowie MOCAK. Organizator przeglądów i pokazów filmowych, współpracownik festiwali, m.in. Netia Off Camera. Zajmuje się związkami Virginii Woolf ze sztukami wizualnymi, pracuje nad dysertacją na ten temat. Interesuje się historią i teorią muzyki filmowej, filmami realizowanymi przez artystów sztuki współczesnej, twórczością m.in. Anga Lee i Charliego Kaufmana. Publikował m.in. w „Dekadzie” Literackiej, „Masce”, „Studiach Orientalnych”, „Muzyce”, „Polisemii”, „Zeszytach Naukowych UJ”.
Dofinansowano ze środków Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego
Z pozdrowieniami,
Miejskie Biuro Wystaw Artystycznych w Lesznie
ul. Leszczyńskich 5
64-100 Leszno
tel./fax +48 65 520 54 27 (biuro)
tel. 65 520 51 79 (Galeria)
sekretariat@mbwa.leszno.pl
www.mbwa.leszno.pl
www.facebook.com/MBWALeszno
Miejskie Biuro Wystaw Artystycznych w Lesznie zaprasza na
NOC MUZEÓW
20 maja 2017 r. /sobota/
wstęp bezpłatny
Galeria MBWA
ul. Leszczyńskich 5
godz. 18.00
Wernisaż wystawy „Kolekcja MOCAK-u w MBWA w Lesznie”
godz. 18.00-21.00 (przed Galerią)
„Maska” warsztat ceramiczny dla dzieci
Prowadzenie: Anna Gałuszka
godz. 20.00-21.00
Oprowadzanie kuratorskie po wystawie – Monika Kozioł /MOCAK/
godz. 18.00-24.00
Kiermasz wydawnictw MBWA oraz MOCAK
Ratusz
Galeria MBWA na II piętrze
godz. 18.00-24.00
„W Antrakcie. Wystawa kostiumów teatralnych”
godz. 18.00-24.00
Projekcja multimedialna – prezentacja działalności Katedry Ubioru na Wydziale Architektury i Scenografii UAP.
godz. 21.00-22.00
Oprowadzanie kuratorskie po wystawie „W Antrakcie. Wystawa kostiumów teatralnych” – prof. Ireneusz Domagała
Ratusz
Duża sala reprezentacyjna - parter
godz. 19.00-20.00
Bajki dla najmłodszych Agi Bagi „Nowe przygody Agingów”
godz. 22.00-23.30
Przegląd najlepszych polskich filmów krótkometrażowych z repertuaru Short Waves Festival 2017
Wprowadzenie: Paulina Wieczorek /Ad Arte/
Ratusz
hall – parter
Projekcja multimedialna dotycząca Leszna
„Leszno – fotograficzne konteksty: E. Baldys, A. Cieślik, M. Kałużny, A. Kulasik, B. Marciniak, S. Skrobała
Prezentacja obrazu Edwarda Dwurnika „Leszno 2001” – zabawa edukacyjna – puzzle
Stanowiska edukacyjne dla dzieci
Z pozdrowieniami,
Miejskie Biuro Wystaw Artystycznych w Lesznie
ul. Leszczyńskich 5
64-100 Leszno
tel./fax +48 65 520 54 27 (biuro)
tel. 65 520 51 79 (Galeria)
sekretariat@mbwa.leszno.pl
www.mbwa.leszno.pl
www.facebook.com/MBWALeszno
Miejskie Biuro Wystaw Artystycznych w Lesznie oraz Autorzy zapraszają na wystawę:
„W Antrakcie. Wystawa kostiumów teatralnych”
20.04.2017 r. /czwartek/
godz. 18.00
Galeria w Ratuszu, Leszno, Rynek 1, II piętro
wystawa czynna do 20 maja 2017 r.
wstęp bezpłatny
Zapraszamy na wystawę prezentującą niezwykły świat kostiumów teatralnych.
Pracownia Kostiumu Teatralnego prowadzona przez prof. Ireneusza Domagałę, profesora zwyczajnego UAP oraz asystentkę mgr Izabellę Rybacką jest pracownią przygotowującą studentów do pracy w teatrze w charakterze kostiumografów.
Program Pracowni Kostiumu Teatralnego ma na celu uruchomienie wyobraźni w projektowaniu kostiumu dla sceny, wyzwolenie kreatywności odwagi koncepcyjnej w poszukiwaniu finalnej i tej najlepszej wersji projektu, na którą złożą się: pomysł, rozwiązanie technologiczne i wybór materii tak, aby uzyskać zamierzony efekt formalny kostiumu, rys charakteru postaci, ekspresji, funkcji i emocji, a także budowę napięcia poprzez kontrast formy i koloru, identyfikację klimatu postaci i dynamiki przestrzeni kostiumu wobec scenografii. Proces projektowania, to przede wszystkim umiejętność czytania tekstu – typologia charakterów postaci, to wrażliwość na dynamikę sylwetki ludzkiej. Kreatywność inspirowana słowem, charakterem postaci i rodzajem dzieła (balet, opera, recital). To rozpoznanie funkcji kostiumu i kierunku linii projektowej wobec bohaterów dramatu, określanie struktur i jakości materiałów. Pierwszą (bezpośrednią) inspiracją do zaprojektowania kostiumu jest tekst sztuki, libretto, scenariusz, wiersz lub hasło jako temat wiodący.
W projekcie ujawnia się odwołanie się do znaku, symbolu i słowa zawartego w dramacie. W tej pracowni studenci muszą przełożyć słowo na obraz.
Celem działań w pracowni jest przedstawienie studentom procesu projektowania kostiumu teatralnego we współczesnym teatrze, z uwzględnieniem odniesień do historii kostiumów jak i tendencji aktualnych tak, aby mogli znaleźć własną drogę i charakter wypowiedzi poprzez kostium teatralny.
Studenci tej pracowni odbywają praktyki w teatrach: Teatr Nowy w Poznaniu, Teatr Wielki w Poznaniu, Teatr Animacji w Poznaniu, Białostocki Teatr Lalek. Są asystentami scenografów i kostiumologów. Często ich realizacje są prezentowane na scenach profesjonalnych i są w repertuarze teatrów.
Współpracujemy także z Akademią Muzyczną w Poznaniu przy realizacji kostiumów i scenografii przy okazji dyplomów z wokalistyki.
/Ireneusz Domagała/
Uczestnicy wystawy:
Ireneusz Domagała - profesor zwyczajny, Kierownik Pracowni Kostiumu Teatralnego, UAP
Urodzony 20 lutego 1952 roku. Studia w Państwowej Wyższej Szkole Sztuk Plastycznych w Poznaniu w latach 1974-1979 na Wydziale Malarstwa, Grafiki i Rzeźby. W 1979 roku dyplom z wyróżnieniem z grafiki warsztatowej w Pracowni Litografii prof. L. Mianowskiego i plakatu w Pracowni Plakatu prof. Waldemara Świerzego. Kierownik Katedry Rysunku na Wydziale Malarstwa w kadencji 2001-2004 i w kadencji 2004-2008. Od roku 2011 kieruje Katedrą Ubioru na Wydziale Architektury Wnętrz i Scenografii na Uniwersytecie Artystycznym w Poznaniu i Pracownią Kostiumu Teatralnego.
Uprawia grafikę, rysunek i scenografię. Zrealizował kilkanaście wystaw indywidualnych w kraju i za granicą, m.in. w Mexico City, Kolonii, Warszawie, Poznaniu. Brał udział w kilkudziesięciu wystawach zbiorowych za granicą m.in. w Belgii, Niemczech, Szwecji, na Węgrzech i w kraju m.in. we Wrocławiu, Szczecinie, Katowicach, Poznaniu, Sopocie.
Zrealizował ponad 60 projektów scenografii do baletów i spektakli dramatycznych w Polsce i za granicą.
Izabella Rybacka - asystentka i wykładowca w Pracowni Kostiumu Teatralnego, UAP
Studia w Państwowej Wyższej Szkole Sztuk Plastycznych (obecnie Uniwersytet Artystyczny) w Poznaniu. Dyplom w Pracowni Litografii i Pracowni Tkaniny Artystycznej w 1981 roku. Zajmuje się tkaniną, grafiką, rysunkiem, malarstwem, scenografią i kostiumem teatralnym. Brała udział w wielu wystawach indywidualnych i zbiorowych w kraju i za granicą. Wykładowca i asystentka w Pracowni Kostiumu Teatralnego w UAP.
Marika Baczmańska / II rok II stopnia / kierunek architektura wnętrz
Natalia Borys / III rok /I stopnia kierunek / projektowanie ubioru
Ewelina Bunia / III rok I stopnia / kierunek projektowanie scenografii
Aleksandra Chmiel / III rok I stopnia / kierunek projektowanie scenografii
Dobrawa Deczkowska / II rok II stopnia / kierunek projektowanie scenografii
Zuzanna Grusznis / I rok II stopnia kierunek / projektowanie ubioru
Martyna Hościło / II rok I stopnia kierunek / projektowanie scenografii
Beata Janiszewska / II rok I stopnia / kierunek projektowanie ubioru
Valeryia Khiliuk / III rok I stopnia / kierunek projektowanie ubioru
Aleksandra Kołodziejska / II rok I stopnia / kierunek projektowanie ubioru
Angelika Kuzera / II rok I stopnia / wzornictwo
Agnieszka Krauze / I rok II stopnia / kierunek projektowanie scenografii
Natalia Krynicka / III rok I stopnia / kierunek projektowanie scenografii
Zuzanna Malinowska / III rok I stopnia / kierunek projektowanie ubioru
Karolina Ochocka / III rok I stopnia / kierunek projektowanie scenografii
Weronika Radzimowska-Mejer / I rok II stopnia / kierunek projektowanie ubioru
Alicja Skotnicka / III rok I stopnia / kierunek projektowanie ubioru
Sara Sudoł / II rok II stopnia / kierunek projektowania scenografii
Krystian Szymczak / III rok I stopnia / kierunek projektowanie ubioru
Marta Szypulska / III rok I stopnia / kierunek projektowanie ubioru
Katarzyna Torchała / III rok I stopnia / kierunek projektowanie scenografii
Wiktoria Wiączkowska / I rok II stopnia / kierunek projektowanie ubioru
Wystawa kostiumów teatralnych zorganizowana została we współpracy z Uniwersytetem Artystycznym w Poznaniu Wydziałem Architektury Wnętrz i Scenografii Katedrą Ubioru Pracownią Kostiumu Teatralnego
Miejskie Biuro Wystaw Artystycznych w Lesznie zaprasza
23.03.2017 r. /czwartek/, godz.18.00
Galeria MBWA, Leszno, ul.Leszczyńskich 5
POLSKIE DEBIUTY ZE STUDIA MUNKA
Wstęp bezpłatny
Studio Munka powołane w 2008 roku działa w strukturach Stowarzyszenia Filmowców Polskich, i jest producentem debiutów filmowych – krótkich i długich metraży. Młodzi twórcy, którzy chcą zrealizować swój pierwszy film mogą liczyć w Studiu Munka na wsparcie i opiekę nad projektem – od developmentu, przez produkcję w profesjonalnych warunkach, aż po szeroko rozumianą promocję gotowego filmu. Studio Munka prowadzi jeden program dla fabularnych projektów pełnometrażowych - "Debiut Pełnometrażowy" oraz trzy programy dla krótkich metraży: „30 Minut”, „Pierwszy Dokument” i „Młoda Animacja”, poświęconych odpowiednio fabułom, dokumentom i animacjom.
PIERWSZY DOKUMENT, 2012
Jajko i kura, 25'36”
Scenariusz i reżyseria: Ewa Podgórska
Do dużego domu wsi przyjeżdżają kobiety w różnym wieku na tzw. "Krąg". Jest to nieformalne spotkanie kobiet, które w oderwaniu się od rytmu codziennego życia dzielą się swoimi doświadczeniami. Film opowiada o relacjach matek i córek, które próbują przełamać schemat nieszczęśliwego życia oraz odnaleźć drogę do wzajemnego zrozumienia. Udział w "kręgu kobiet" ma im w tym pomóc.
TRZYDZIEŚCI MINUT, 2014
Gry, 27’28”
Scenariusz (na motywach tekstu Ireneusza Iredyńskiego pt. "Winda"): Maciej Marczewski
Reżyseria: Maciej Marczewski. Obsada: Julia Kijowska, Marcin Bosak
Film oparty na tekście Ireneusza Iredyńskiego "Winda". Całość historii rozgrywa się w windzie, w której zostało zatrzaśniętych dwoje ludzi. Para rozpoczyna zaskakującą grę. Wymyślają swoje wspólne życie. Opowiadają wyimaginowaną historię od pierwszego romantycznego spotkania aż po dramatyczny koniec ich znajomości. Fikcyjna historia zaczyna przeplatać się z prawdziwymi przeżyciami. Zabawa przeistacza się w pełen ekstremalnych emocji dramat.
TRZYDZIEŚCI MINUT, 2014
Na dystans, 34’
Reżyseria: Maciej Górski
Scenariusz: Piotr Borkowski, Maciej Górski. Obsada: Norbert Rakowski, Anna Kerth, Zdzisław Wardejn, Dominik Duchnowski, Dariusz Toczek, Wojciech Fedor, Maksymilian Sternik, Iza Dziem, Józio Jakacki, Kacper Łagowski, Elżbieta Studniarek
Jedenastoletni chłopiec, zainspirowany wydarzeniami roku 1980, zakłada podwórkowy związek, żeby walczyć ze swoim ojczymem. Film ten jest kameralnym zapisem emocji dziecka w roku tysiąc dziewięćset osiemdziesiątym i tysiąc dziewięćset osiemdziesiątym pierwszym. Opowiada o sytuacjach, które podczas dziania się były nie w pełni uświadomione, a mimo to pozostały w rówieśnikach Jeremiego z tamtych czasów na zawsze. O nadziejach, wątpliwościach i strachu przejmowanych ze spojrzeń i zachowań starszych, które pozostaną w świadomości, tak, jak wspomnienia pór roku z dzieciństwa, które wydają się bardziej intensywne i pachnące, niż te, z którymi ma się do czynienia będąc dorosłym.
Miejskie Biuro Wystaw Artystycznych w Lesznie oraz Agencja Zegart zapraszają na wystawę
x 2
Katarzyna Gauer
Paulina Matysiuk
wernisaż wystawy:
23 lutego 2017 /czwartek/
godz. 18.00
Galeria MBWA, Leszno, ul. Leszczyńskich 5
wystawa czynna do 12 marca 2017 r.
Na wystawie zostanie zaprezentowana twórczość malarska dwóch młodych artystek, tegorocznych absolwentek Uniwersytetu Artystycznego w Poznaniu.
Dyplom magisterski Katarzyny Gauer pt. „Imago” to malarska odpowiedź artystki na czarno-białe fotografie morza, autorstwa jej taty. Zdjęcia te stanowiły inspirację i dały początek jej rozważaniom na temat formy, kształtu czy aury. Powstałe obrazy są wynikiem ciągłej obecności owych fotografii w życiu artystki oraz ogromnej ilości rozmów na ich temat. Są więc jej własną, osobistą odpowiedzią, przekształceniem i transformacją, która prowadzi do powstania autonomicznych i osobistych ich wyobrażeń. Na cykl „Imago” składają się obrazy zarówno wielkoformatowe, jak i zupełne miniatury oraz malarskie szkicowniki zawierające szkice i ich fotograficzne inspiracje.
Dyplom magisterski Pauliny Matysiuk to cykl malarski pt. „Ludowa wycinanka”. Forma wycinanki stała się dla artystki inspiracją jako zagadnienie formalne, ale również znaczeniowe. Nurtują ją sprawy takie jak: zestawianie tradycji z nowoczesnością, widzenie obrazów poprzez zakotwiczenie w nowych mediach, nawarstwianie obrazów wspomnień i efemerycznych komunikatów wizualnych współczesnego świata. Na cykl „Ludowa wycinanka” składają się obrazy wykonane w technice olejnej i mieszanej na płótnie.
Katarzyna Gauer – ur. w 1991 roku w Kołobrzegu. W 2011 roku rozpoczęła studia na Uniwersytecie Artystycznym w Poznaniu, na kierunku Malarstwo. Na drugim roku (2013) w ramach programu Erasmus, wyjechała do Anglii na Uniwersytecie w Plymouth, który ukończyła z oceną celującą.
W 2013 roku otrzymała stypendium Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego. W czerwcu 2014 roku obroniła licencjacką pracę dyplomową w pracowni prof. Józefa Walczaka, uzyskując ocenę celującą. W 2015 roku otrzymała stypendium Rektora Uniwersytetu Artystycznego w Poznaniu dla najlepszych studentów. W czerwcu 2016 roku obroniła magisterską pracę dyplomową w pracowni prof. Józefa Walczaka, uzyskując ocenę celującą. Została umieszczona na liście rankingu „Kompas Młodej Sztuki”, pozycjonującego artystów do 35 roku życia.
Paulina Matysiuk – ur. 1990 roku w Białymstoku. W 2010 roku ukończyła Liceum Plastyczne na kierunku Tkanina Artystyczna. Od 2016 roku Absolwentka Uniwersytetu Artystycznego w Poznaniu na Wydziale Malarstwa (dyplom licencjacki oraz magisterski w XI Pracowni Malarstwa pod kierunkiem prof. Marka Przybyła). Swoje prace prezentowała m.in. na wspólnej wystawie prac pedagogów i studentów Wydziału Malarstwa UAP pt.: „Paintball”, Galeria Miejska Arsenał w Poznaniu (2013 r.). W 2016 roku uczestniczyła w Międzynarodowym Plenerze Artystycznym „Pieńków 2016”. W 2009 roku zajęła I miejsce w „Makroregionalnym przeglądzie prac z rysunku, malarstwa, rzeźby” w Warszawie. W 2010 roku stypendystka Ministra Kultury i Dziedzictwa Narodowego oraz Prezesa Rady Ministrów.
Wystawa pod patronatem Uniwersytetu Artystycznego w Poznaniu.
Miejskie_Biuro_Wystaw_Artystycznych_w_Lesznie_zaprasza_na.odt
Miejskie Biuro Wystaw Artystycznych w Lesznie zaprasza na wystawę
PRZESTRZENIE
Wojciech Beszterda, Maciej Pisuk, Sławek Skrobała, Marcin Sztukiewicz, Krzysztof Ślachciak
12.01-09.02.2017
wernisaż 12.01.2017, godz.18.00
Galeria w Ratuszu, Leszno Rynek 1
wystawa czynna:
wtorek, środa, piątek 10.00-15.00
czwartek 12.00-18.00
Przestrzenie
Współcześnie chemiczny proces fotografowania został zastąpiony cyfrowym. Sprowadza się do prostej mechanicznej czynności, jaką jest naciśnięcie ekranu smartfona lub spustu migawki, niczym nieograniczonym zero jedynkowym, odhumanizowanym przekazem. Mylnie zakłada się, że wszyscy jesteśmy fotografami. Prace pięciu uznanych fotografików, o dużym dorobku artystycznym, przeczą tej tezie, zarówno ze względu na tworzywo, cel i efekt końcowy. Fotografia cyfrowa, czy analogowa, jest tylko początkiem drogi wskazującej właściwy kierunek. Tworzywo nie ma dla nich znaczenia, ponieważ umysły są zdeterminowane do ciągłych poszukiwań, a jedynym ograniczeniem są oni sami i Przestrzenie, w których nieustannie poruszają się, pilni obserwatorzy i interpretatorzy otaczającej nas rzeczywistości.
Wojciech Beszterda, niezwykle aktywny twórca, nieustannie eksplorujący różnorodne przestrzenie, wyraża poprzez fotografię emocjonalny stan ducha. Nieoczywista pamięć zamknięta w szkle, wprowadza nas w świat zaprzeszły, wyidealizowany, ale zniekształcony przez pamięć. Potęga przyrody, jej nieprzewidywalność, przedstawiona w ekspresyjnych obrazach, daje widzowi miejsce do własnej interpretacji, lecz nie uwalnia od autorskiego komentarza.
Maciej Pisuk fotografuje od kilkunastu lat warszawską Pragę. W trakcie pracy z osobami, które zna, bo tylko takie fotografuje, jest z nimi w bliskim kontakcie, wypracował swoisty kodeks etyczny, który polega na ścisłej współpracy. Osoby będące na zdjęciach zachowują pełną kontrolę nad swoim wizerunkiem i zawsze wiedzą gdzie, i w jakim kontekście ich portrety zostały umieszczone. Niezwykłe portrety ludzi, ze świata, którego nie znamy.
Sławek Skrobała - trzy dekady w mediach, nie pozostały bez wpływu na twórczość. Autor serii portretów dzieci, nie uwolnił się od fotodokumetu, a najnowsze prace komentują rzeczywistość, zadając często trudne pytania. Niepoprawny wyznawca konceptualizmu i minimalizmu w sztuce i fotografii.
Marcin Sztukiewicz - modułowość i powtarzalność miejskiej architektury skłoniły autora do wykorzystania elementów reduty w poszukiwaniach dotyczących obrazów? generowanych przez maszynę. Maszyna komunikując się z widzem (odbiorcą), generuje graficzne kombinacje fikcyjnych przestrzeni miejskich. Dochodzi do wymiany obrazów, pewnego rodzaju dialogu wizualnego, gdzie jedna i druga strona bezustannie karmią się wzajemnie swoimi wizjami. Kompozycje, które powstają są unikalne i w zasadzie niepowtarzalne.
Krzysztof Ślachciak z cyklem Mimesis, czyli zasadą twórczego naśladowania natury, interpretując definicję dotyka natury naszej wyobraźni, wspomnień, pojmowania i kojarzenia idei. Dla autora natura to też, a może przede wszystkim człowiek. Fotografie mają więc naśladować idee, ale indywidualnie, u każdego odbiorcy inne.
Sławek Skrobała
Wojciech Beszterda absolwent Liceum Plastycznego w Gdyni oraz Wydziału Komunikacji Multimedialnej Uniwersytetu Artystycznego w Poznaniu. Od 1990 należy do Związku Polskich Artystów Fotografików. Od 2008 roku członek Rady Artystycznej ZPAF. Autor wystaw indywidualnych oraz uczestnik ponad 200 wystaw zbiorowych w kraju i za granicą. Twórca i współorganizator wystaw, m.in.: „Wymiary czasu i przestrzeni”, BWA Piła, 2013; „Anastazy B. Wiśniewski – Przystanek na żądanie”, BWA Piła, 2015; „Ślad”, BWA Piła, 2016. Kurator kilku spośród organizowanych przez pilskie BWA Interdyscyplinarnych Spotkań Twórców. W 2015 ukazała się monograficzna publikacja „Anastazy B. Wiśniewski-Przystanek na żądanie”, której Beszterda jest współautorem, wspólnie z L. Duszką-Kołczem i W. Kanickim. Od 2003 roku prowadzi Galerię w pilskim Muzeum Okręgowym im. Stanisława Staszica.
Maciej Pisuk ur. 1965 w Bielsku Białej, obecnie mieszkający w Warszawie scenarzysta, konsultant scenariuszowy i fotograf. Absolwent Studium Scenariuszowego przy Państwowej Wyższej Szkole Filmowej, Telewizyjnej i Teatralnej im. Leona Schillera w Łodzi. Autor scenariusza filmu „Jesteś Bogiem” oraz sztuki dla Teatru Telewizji „Gwiazdy i los człowieka” Współpracował jako scenarzysta i konsultant literacki przy filmach „Sala samobójców”, „Miasto 44”, „Ki”, „Kantor. Nigdy już tu nie powrócę”(w produkcji). Od kilkunastu lat pracuje nad cyklem fotograficzno-reporterskim poświęconym mieszkańcom warszawskiej Pragi
Sławek Skrobała urodzony w 1963 roku, w Lesznie, autor fotograficznych projektów społecznych i artystycznych. Fotografuje od lat 80.dwudziestego wieku, podejmując współpracę z „Estradą Poznańską”, dla której fotografuje ludzi sceny i estrady. Na przełomie lat 80. i 90. trafił do prasy. Jest dziennikarzem i fotoreporterem w „Gazecie Poznańskiej”, równocześnie współpracując z „Głosem Wielkopolskim”, „Expressem Poznańskim”, „Gazetą Wyborczą”, tygodnikiem „Panorama Leszczyńska”, publikuje w miesięczniku fotograficznym „Foto-Kurier” w Warszawie. Od wielu lat pracuje dla agencji „FORUM”. Autor kilkunastu wystaw indywidualnych i wielu zbiorowych. Między innymi w Bydgoszczy, Gnieźnie, Kościanie, Lesznie, wielokrotnie w Poznaniu, Pradze (Czechy), Warszawie, Wrocławiu, Trieście (Włochy). Ostatnie indywidualne w roku 2014, w Poznaniu „Zawody”, w Lesznie „Oblicza” w ramach II Festiwalu Fotografii im. Ireneusza Zjeżdżałki w Poznaniu, w Kościanie październik 2016. Ostatnie zbiorowe: „9 Biennale Fotografii Eksploracje 2015”, „Ars Moriendi”– Poznań, MBWA w Lesznie - Pomosty - betweeen past and present, 2016, Trieste Photo Days 2016.
Marcin Sztukiewicz absolwent Wydziału Malarstwa, Grafiki i Rzeźby Akademii Sztuk Pięknych w Poznaniu. Dyplom w zakresie Filmu Animowanego. Od końca lat dziewięćdziesiątych pracował jako wykładowca na ASP w Poznaniu (obecnie Uniwersytet Artystyczny). Współpracował ze Zbyszkiem Trzeciakowskim, prof. Wojciechem Bruszewskim i prof. Stefanem Wojneckim. Twórca filmów animowanych, videoklipów i kilku projektów multimedialnych. W swoich pracach wykorzystuje obraz ruchomy i animację oraz eksperymentuje ze sztuczną inteligencją i interaktywnością. Obecnie realizuje się w projektach komercyjnych.
Krzysztof Ślachciak urodzony 19.06.1983 roku, artysta fotografik, członek Związku Polskich Artystów Fotografików, absolwent wydziału Neofilologii UAM w Poznaniu, oraz studiów podyplomowych z Marketingu na Rynku Międzyinstytucjonalnym Uniwersytetu Ekonomicznego w Poznaniu z pracą dyplomową traktującą o odbiorcach fotografii reklamowej. Fotografuje od czasów liceum, a od 2008 roku prowadzi Pracownię Fotografii Reklamowej Luminix. Pracował dla takich firm jak Kulczyk Tradex, Skanska, Grupa Żywiec czy Agencja Live, a jego zdjęcia zostały wykorzystane w przeszło 200 publikacjach promocyjnych. W latach 2011-2016, na zaproszenie profesora Włodzimierza Włoszkiewicza, prowadził zajęcia praktyczne dla studentów Wydziału Architektury Politechniki Poznańskiej, a od 2013 roku również wykłady teoretyczne z kompozycji oraz sekcję fotograficzną koła naukowego EduArt, w ramach której organizowane były liczne warsztaty, konkursy, spotkania autorskie i coroczne „Dni Fotografii na Politechnice Poznańskiej”. Aktualnie, wraz z Tomaszem Jędrzejewskim, prowadzi szkołę artystyczną „Twórczy Squad” przy Centrum Kultury ESTEDE w Gnieźnie. Ponadto współpracuje z portalem fotograficznym „Fototekstura” oraz Prywatnymi Szkołami „Mieszko”, gdzie prowadzi zajęcia fotograficzne z uczniami szkoły podstawowej. Do tej pory prezentował swoje prace podczas przeszło 20 wystaw i wydarzeń fotograficznych zarówno w kraju jak i za granicą. W czerwcu 2016 roku zdobył drugą nagrodę na międzynarodowym konkursie Fine Art Photography Awards.
Z pozdrowieniami,
Miejskie Biuro Wystaw Artystycznych w Lesznie
ul. Leszczyńskich 5
64-100 Leszno
tel./fax +48 65 520 54 27 (biuro)
tel. 65 520 51 79 (Galeria)
sekretariat@mbwa.leszno.pl
www.mbwa.leszno.pl
www.facebook.com/MBWALeszno
Miejskie Biuro Wystaw Artystycznych w Lesznie zaprasza na wystawę:
"Moc i delikatność”
Anna Maria Kramm, Jacek Jarczewski, Łukasz Morawski, Aleksander Marek Zyśko
wernisaż: 20.01.2017 r., godz. 18.00
Galeria MBWA, Leszno, ul.Leszczyńskich 5
wystawa czynna: 20.01-16.02.2017 r.
„Moc i delikatność” to przedsięwzięcie artystyczne czterech różnych postaw, ujęte wspólnym wyznacznikiem wyrażonym w tytule wystawy. W leszczyńskiej galerii zostaną zaprezentowane prace czworga artystów Wydziału Malarstwa i Rzeźby Akademii Sztuk Pięknych im. Eugeniusza Gepperta we Wrocławiu:
Anna Maria Kramm – profesor ASP w Katedrze Rysunku,
Jacek Jarczewski – profesor ASP w Katedrze Malarstwa Architektonicznego i Multimediów,
Łukasz Morawski – dr hab. w Katedrze Rysunków
Aleksander Marek Zyśko – profesor ASP w Katedrze Rzeźby i Działań Przestrzennych.
Zarówno Anna Maria Kramm jak i Jacek Jarczewski związani są z leszczyńskim środowiskiem plastycznym. Wystawie towarzyszy katalog, którego wydawcą jest Akademia Sztuk Pięknych im. Eugeniusza Gepperta we Wrocławiu. Wystawa była juz prezentowana m.in. w Muzeum Ziemi Rawickiej i w Galerie Mlejn (Ostrava – Moravská Ostrava).
Bardzo interesująco o twórczości i pracach Anny Marii Kramm, Jacka Jarczewskiego, Łukasza Morawskiego i Aleksandra Marka Zyśki), pisze we wstępie katalogu dr Anita Wincencjusz-Patyna.
Jacek Jarczewski
Na pierwszy plan w kompozycjach Jarczewskiego – dosłownie i w przenośni – wysuwa się materia malarska. Od początku naszego stulecia artysta jest związany z Pracownią Technik Malarskich. Ten właśnie ścisły związek z substancją, z technologiczną praprzyczyną, materią wyjścia każdego procesu malarskiego, wydaje się być sensem, istotą i powodem jego twórczości, także we wcześniejszym okresie. Doskonałe znawstwo fizycznej strony farb, pigmentów, ale także podobrazia, pozwala artyście na swobodne i obiecujące eksperymenty...Haptyczność, czyli dotykalność jest wartością nadrzędną, stąd tak silna fakturalność jego prac. Powierzchnie ich są ruchliwe, dynamiczne, zmienne, bo przecież zawsze dochodzi jeszcze światło, które na swój sposób dodatkowo kształtuje ich ostateczny wygląd. Kolor także odgrywa w nich istotną rolę i wydaje się w twórczości artysty być także polem frapującego eksperymentu. W dorobku Jarczewskiego odnajdziemy zarówno stonowane, monochromatyczne kompozycje, jak i głośne, kontrastowe, nasycone, wielobarwne zestawienia. Jacek Jarczewski inspiruje sie naturą.
Anna Maria Kramm
Rysunek Anny Kramm podobnie zresztą jak i jej malarstwo, jest traktatem o sobie samym. Jego wielka siła rodzi się w momencie, w którym artystka, za każdym razem od nowa, postanawia uczynić zeń materię i metaforę, treść i interpretację, język i temat, przekaz i sposób przekazu, innymi słowy – samostanowiący się byt...Rysunki Kramm powstałe w technice ołówka, pastelu i węgla (na płótnie lub kartonie) wykorzystują właściwości zastosowanych przez nią narzędzi...Te na pozór „milczące” kompozycje tętnią podskórnym życiem, czasem bardziej, czasem mniej widocznym. Co ciekawe, Kramm buduje w ten sposób fascynujące przestrzenie, które powołane do istnienia na papierze czy płótnie, otwierają się następnie przed oglądającymi jej prace widzami. Przestrzenie te mają wiele warstw, kolejne „plany” zachodzą na siebie, przenikają się w tajemnej symbiozie, budując swoje własne rodowody na podobieństwo palimpsestowej struktury. O charakterze poszczególnych prac decyduje przede wszystkim światło i cień, gęstość linii i ich dukt oraz układy, w jakie się ze sobą łączą.
Łukasz Morawski
Twórczość malarska Łukasza Morawskiego (ur. 1964) sytuuje się właściwie jeszcze w obszarze figuracji. Z kolei tym, co wydaje się go na tym polu nieustająco inspirować, jest pejzaż, przeważnie nadmorski...to widziany z oddalenia, ujęty w bardzo szerokim planie, to sprowadzony do zajmującego artystę kadru niosącego ze sobą kameralny charakter zbliżenia...Zarówno jego malarstwo, jak i rysunek mają wartość bezpośredniej notacji ujrzanego otoczenia. Właśnie ujrzanego, a nie oglądanego, bo da się w jego pracach zauważyć gen impresjonistyczny, który wciąż na nowo próbuje ujarzmiać chwile w specyficznym oświetleniu, o konkretnej godzinie, pod wpływem pewnego impulsu...Zupełnie nieoszczędnie stosuje kolory – czyste, nasycone, ciepłe, w odważnych kontrastach, jakby nieustannie doświetlane pełnym słońcem krajów gorącego Południa. W związku z tym większość prac Morawskiego promieniuje pogodnym nastrojem.
Finale – rondo: Aleksander Marek Zyśko
Jedyny rzeźbiarz w tej grupie Aleksander Zyśko zaproponował na wystawę „Moc i delikatność” pracę będącą kompozycją-instalacją składająca się z ponad 20 pni i grubszych gałęzi brzozy...Przycięte do równej wysokości (1,5 m) brzozy zostały ustawione obok siebie...Za każdym razem, bez względu na układ elementów, pierwszym skojarzeniem pozostaje las, a właściwie jego powidok, bo lasu już przecież nie ma – „drzewa” są pozbawione liści, ustawione „do góry korzeniami”...Mnogość interpretacji wychodzących od prostych pól semantycznych: człowiek i natura, czyni z realizacji Zyśki dzieło otwarte...Jest to zresztą cecha większości jego prac, jakże często wykorzystujących drewno jako podstawowy materiał dla realizowanych dzieł. Dla Artysty, natura zawsze była punktem wyjścia i nieustającą inspiracją...Zwyczajność prac Zyśki i ich niesłychana prostota, a nawet minimalizm, mają jednakże, może właśnie dzięki temu, niezwykłą siłę przykuwania uwagi i ogromny potencjał kontemplacyjny. Niepostrzeżenie zapraszają odbiorcę sztuki może nawet, jeśli zechce, do medytacji.
Zapraszamy do spotkania z czterema bardzo różnymi postawami artystycznymi trójki malarzy i jednego rzeźbiarza, którzy budują intrygującą jakość - nowym wspólnym brzmieniem.
Z pozdrowieniami,
Miejskie Biuro Wystaw Artystycznych w Lesznie
ul. Leszczyńskich 5
64-100 Leszno
tel./fax +48 65 520 54 27 (biuro)
tel. 65 520 51 79 (Galeria)
sekretariat@mbwa.leszno.pl
www.mbwa.leszno.pl
www.facebook.com/MBWALeszno
Kontakt
-
Zespół Szkolno-Przedszkolny w Wilkowicach
Zespół Szkolno-Przedszkolny w Wilkowicach
Wilkowice
ul. Szkolna 28
64-115 Święciechowa
- 0655341395